Dark, TVSerie 2017-

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TV Serie

Baran bo Odar (Creator)

Alemania

1 temporada – 10 episodios – 2017
2 temporada – 8 episodios – 2019
3 temporada – 2020 ?

episodios de 60 min aprox

Se trata de una serie esencialmente de suspense, terror y de ciencia ficción cuya peculiaridad principal es que es alemana. Porque ver lo mismo es plan USA: pueblo aburrido, más adolescentes de instituto es ya una trama que no sé yo si estamos en condiciones de volver a soportar.

Tiene un inicio poco prometedor. Oscura, lluviosa, los niños pesados de siempre, las intrigas pueblerinas, las amenazas nos acechan: la central nuclear, los pajaros muertos, los ruidos inexplicables, la (demasiada) música de tensión… la acción o falta de ella avanza morosamente y además, hay una complicación extrema para orientarse entre los personajes, ya que toca tres épocas principales y dos secundarias distintas en el tiempo, con diferentes actores y edades que incluye a la totalidad de cuatro familias: como cincuenta personajes cambiando de cara y edad. Muy complicado.

p.e.: el mismo personaje Tronte Nielsen (el padre de Ulrich) en tres épocas distintas

Yo para poder verla me he tenido que hacer unos apuntes básicos. Aunque circula mucha información explicativa por internet, porque además esta cosa ha creado legión de fans, lo que yo recomiendo, caso de necesitar, es la propia web oficial que para zanjar especulaciones «lo explica todo», pero hay que tener en cuenta que falta la próxima tercera temporada, cuya evolución desconocemos.

Seguramente si la he seguido es porque debe de tener cualidades. A mí me gustan bastante las paradojas temporales de los viajes en el tiempo (1). Es evidente que a medida que la ves y te familiarizas con los personajes, el tema va enganchando, cada vez más. Me ha sucedido con varias series de este estilo últimamente; The OA, The Expanse y ésta. Se la han currado bastante, a pesar de sus limitaciones estructurales. También pienso que cuando algo cuesta bastante de entender, cuando lo haces te gusta, es casi como una iniciación.

Esto de tener que esperar a una temporada próxima para ver cómo continúa es bastante rollo porque olvidas lo que has visto antes y no vas a volver a verlo todo. Por si acaso, me guardo los apuntes.

(1) para paradojas extremas en los viajes en el tiempo ver: «Predestination» (2014) basada en el relato «Todos vosotros zombis…» (1959), Robert A. Heinlein, en el que el protagonista es también su padre y su madre.

glosario: Slipstream en cienfia ficción

Slipstream (corriente de deslizamiento) es una palabra inglesa que se aplica al flujo, oscilación, vibración del espacio que rodea a un objeto en movimiento. Por ejemplo: la estela en el mar que deja un barco al moverse. También tiene un significado en programación informática (actualización y parches en el software).

Por lo que se refiere a este blog, este término también se usa para identificar un tipo de novelas de ciencia ficción ( o de género) que proceden de autores que se dedican totalmente a la literatura mainstream. No se trata de una incursión ocasional del autor en el género, sino que una obra NO planteada como de género que traspasa las fronteras.

Como referencia citaré solo unas cuantas:

Un mundo feliz (Brave New World, 1932) Aldous Huxley
La Invención de Morel (1940) Adolfo Bioy Casares
1984 , (1948) George Orwell
La naranja mecánica (A Clockwork Orange , 1962) Anthony Burgess
El cuento de la criada (The Handmaid’s Tale, 1985), Margaret Atwood
El país de las últimas cosas (The Country of Last Things, 1987), Paul Auster
Ensayo sobre la ceguera (Ensaio sobre a cegueira, 1995) José Saramago
La conjura contra América (The Plot Against America, 2004) Philip Roth
Nunca me abandones (Never let me go, 2005) Kazuo Ishiguro
Riesgos de los viajes en el tiempo (Hazards of Time Travel, 2018) Joyce Carol Oates

Todo ello lo convierte como un subgénero dentro del género.

Blade Runner, film 1982

» Blade Runner »

Ridley Scott

USA 1982

Como comentaba ayer a propósito de «Desafío Total» (1990) resulta muy difícil reseñar tus películas favoritas. He visto «Blade Runner» un montón de veces. La vi cuando se estrenó. Y la recuerdo casi plano por plano.

Hay películas importantes que recuerdo perfectamente cuando las vi por primera vez. Recuerdo, por ejemplo, que cuando salía de la sala de cine de ver «Hero» (2002) Zhang Yimou, volví a entrar para verla otra vez. Recuerdo que «Gladiador» (2000) Ridley Scott la vi en salas de cine unas quince veces (entonces las películas duraban varios meses en salas), o recuerdo perfectamente el estreno de «La guerra de las galaxias» (1977) George Lucas, que fue un estreno que ya desde el primer momento te iluminaba la cara con una sonrisa de sorprendida satisfacción permanente: la nave que pasa por encima de tu cabeza. En fin.

Luego hay películas importantes para mí como «Matrix» (1999) o «Blade Runner» (1982) que sé que estuve en su estreno en salas, pero no puedo rememorar la impresión inicial que me causaron. Yo creo que de entrada con las dos me quedó un sentimiento de películas tristes, que me gustaron enseguida, pero fueron calando en profundidad de forma lenta. Fue un fenómeno general, Blade Runner pasó casi desapercibida cuando se estrenó mundialmente, fue poco a poco cogiendo vuelo y fans. Y sigue.

Hay un documental muy interesante sobre esta cinta que ya resumí «Dangerous Days: Cómo se hizo Blade Runner» (2007) que creo explica todo lo que hay que explicar. Aunque si hay una película que de para un libro es ésta.

Estoy convencida de que fue una suerte de casualidades afortunadas, porque fueron muchas cosas: los actores, el diseño de producción increible e inmejorable y copiado hasta la extenuación, la fotografía, la música extraordinaria de Vangelis, etc.

A mí me gustó la primera versión con voz en off. Como si Deckard fuera un detective -es un detective-. Absoluta y totalmente. Le queda bien y le queda mejor. Esa repudiada por su director, que no paró hasta montar su «director’s cut» totalmente innecesario.

Serían tantas las fotos para adjuntar, tantos momentos recordables que no puedo poner uno solo. Supongo que hay tanto por decir, que ya no se me ocurre decir nada más.

High Life, film 2018

«High Life»

Claire Denis

Francia 2018

Se les ocurre enviar a convictos al espacio para experimentar. No en plan Hollywood de tipos superduros, sino de casi adolescentes desorientados. La nave parece al mando una doctora enigmática, sensual y con antecedentes criminales cuya misión es lograr la viabilidad de los embarazos espaciales. Sin embargo y sin que se sepa el por qué todo es vía fecundación artificial, aunque chicos y chicas puedan desear otra cosa. El objetivo final es orillar un agujero negro, con lo que tanto da lo que hayan logrado durante el trayecto.

La directora dice que no era su propósito situar su película en la ciencia ficción y que debe entenderse como si se tratara de una prisión aquí en la Tierra. Si bien, la ha situado en la ciencia ficción y por algo será. Sucede que estos temas tipo Michelangelo Antonioni tenían cierta salida comercial en los años 60, pero ahora son casi imposibles en escenarios realistas, es por ello que algunos directores las colocan dentro de géneros narrativos periféricos en los que estas temáticas de incomunicación extrema y de oceános existencialistas pueden tienen un cierto espacio.

La película es bastante aburrida, pero tiene algunas cualidades si se logra superar la primera media hora. Tiene cierta elegancia. La interpretación, tanto de Robert Pattinson, como Juliette Binoche, le da consistencia. Tiene algunas imágenes originales. El tema de los fluídos corporales es visto de manera singular.

No estoy para nada en contra de los experimentos cinematográficos, pero no se puede evitar tener la sensación de que hay mucha pretenciosidad y poco resultado en ello.

Divergente: la trilogía en films 2014-2015-2016

«Divergente» (Divergent) dir. Neil Burger, USA 2014
«Insurgente» (Insurgent) dir. Robert Schwentke, USA 2015
«Leal» (Allegiant) dir. Robert Schwentke, USA 2016

La primera película de esta trilogía cinematográfica, basada a su vez en la trílogía de novelas de Veronica Roth, ya la comenté en sept. de 2014 y mi opinión es la misma. Sin embargo, ahora las he visto todas y puedo tener una opinión más completa.

Vuelvo a repetir una y mil veces el inconveniente de ver estos productos en intervalos de años. Es una idea profundamente nefasta. Se rompe por completo el estado de ánimo necesario para seguir con la trama. La única forma que tenido para ver la segunda y la tercera entrega ha sido volviendo a ver la primera. Quizá es eso lo que prentenden, que cada vez volvamos a ver las partes anteriores.

Si bien, a mí la primera no me gustó demasiado y sigo encontrándole muchos defectos, de hecho los mismos que hallé la primera vez. También es cierto que vistas las tres juntas, la cosa mejora un poco. Hay, por supuesto, más contenido y eso la favorece.

La historia, a pesar de ser una copia de muchas cosas y que la división en facciones recuerda mucho a «Un mundo feliz», tiene algún aspecto sugestivo, como por ejemplo los nombres: Erudición, Verdad, Abnegación, Cordialidad y Osadía. Esa sociedad está localizada en un Chicago amurallado y cercado postapocalíptico que en realidad es un experimento social por parte de otros supervivientes terrestres en un estado más avanzado de desarrollo. Los que parecen marginados, resulta que serán los elegidos y todo aquello que pensamos que es, es de otra manera.

El argumento podría ser perfectamente válido si se hubieran pulido detalles, si se hubiera elegido a una actriz principal más apropiada y si los mandamases no fueran siempre esos estereotipos de actores seniors muy conocidos haciendo haciendo una escapadita al mundo comercial juvenil.

Nota:
Una forma de saber cuál de las tres cintas estamos viendo es el pelo de la protagonista: largo la primera, corto la segunda y tipo «bob» la tercera.

Spacewalker, film 2017

» Spacewalker »

(Vremya Pervyh)

Dmitry Kiselev

Rusia 2017

Basada en hechos reales. Carrera espacial rusa. A partir de la historia de los cosmonautas rusos Pavel Belyayev y Alexey Leonov: éste último fue el primero en realizar un paseo espacial.

Como sea que precisamente he visto hace poco lo mismo, pero en relación a la carrera espacial estadounidense y sobre el astronauta Neil Armstrong, «First Man» 2018 (justamente un año después que la rusa y son muy parecidas), es inevitable hacer comparaciones. Lo que llama más la atención es la gran diferencia en el entorno afectivo de cada país. En Estados Unidos vas por libre y casi solo, se percibe una gran soledad personal en todos los ámbitos, incluso en la destrucción familiar. En cambio, en la Unión Soviética y quizá como fruto de la precariedad económica todos están más pendientes unos de los otros y se ofrecen entre sí un tipo de afecto y de tutela afectiva que repercute positivamente en el bienestar mental de los afectados, con lo que también nos sentimos nosotros mucho más próximos a sus problemas. En conjunto la épica y el heroísmo son mucho más eficaces.

Creo que esta aproximación rusa, aparte de la lógica dosis de orgullo patrio, tiene elementos simpáticos que nos acercan positivamente a esas personas, hay, incluso, en ocasiones un tratamiento cómico de las situaciones y en conjunto un rigor razonable reconstructivo de la maquinaria, dispositivos y situaciones.

Neuromante (1984), William Gibson

«Neuromante»

(Neuromancer) 1984

William Gibson (USA 1948)

booket 2012, 317 pp.

-inacabado (100pp)-

No es la primera vez que intento leerlo. Ha sido varias. Nunca he podido. Se me atraviesa enseguida. Esta vez pensaba que lo conseguiría, pero no ha sido posible. Abandono en la página 100 muerta de aburrimiento y con dolor de cabeza.

Lo mejor del libro es la reminiscencia del título Neuromante=Nigromante, y la primera frase:

«El cielo sobre el puerto tenía el color de una pantalla de televisión sintonizado en un canal muerto»

A partir de aquí ya no hay literatura, sino un encadenado apabullante sin fin de descripciones de lugares, vestimentas, aparatos, etc. de una supuesta modernidad cibernética. Simplemente: no hay historia. Es un coger prestado del género negro en su variante mafia o gangster y repetir la fórmula ultragastada.

propuesta de casting para Ansel Elgort como Henry Dorsett Case

Empieza en un bar tronado que ya es empezar mal. Sigue en la consabida escena de jefecillo mafioso que piensa que está arriba, pero está debajo de otro. Y que le encarga al protagonista venido a mindungui en apuros, porque las drogas son muy malas y robar a tu jefe también, un trabajo mañoso. Ya estoy viendo aquí a Jason Statham, que ya sería como una cosa de calidad, pero no, que tampoco va de peleas, sino de meterse en la Internet profunda de los ochenta, que igual era un pozo sin fondo y necesitamos a un chico más niclis y esmirriao. Podría proponer a Ansel Elgort, en plan desmejorado, ya que necesita un trasplante de páncreas y de hígado.

Todo esto que no es argumento ni es nada, está hiperinflado de jerigonza informática hasta reventar y parece que pase algo, pero no pasa nada. Y el autor no obliga a imaginar cada tres palabras imágenes nuevas y distintas e imposibles, que tampoco tienen finalidad, están ahí para crear ambiente.

Vale, no me ha gustado nada y me ha molestado un montón por hacerme perder el tiempo de forma miserable. Reconozco que si viera lo mismo en cine (hay un proyecto, pero está en fase de «aparcado») le daría un pase, porque lo visual vendría dado y el acento se podría poner en los personajes. Hacer algo carismático, pero esto no es una película.

La cosa ésta perdurará en los tiempos venideros como la novela que inventó el subgénero del ciberpunk, así que será forever.