«OtherLife»
Ben C. Lucas
Australia 2017
v.o.s.
OtherLife es un software biológico que implanta recuerdos, generalmente de aventuras extremas, en nuestro cerebro como si fueran recuerdos propios. Ello sirve para excusa de una historia de intriga.
Los elementos del software y sus consecuencias son interesantes, aunque no novedosos. La historia en sí es floja y la presencia facial de la actriz principal Jessica De Gouw es demasiado insistente.
«Arq»
Tony Elliott
USA 2016
v.o.s.
Arq es un aparato para autogenerar energía en un mundo futuro distópico. Por un fallo técnico se convierte también en una máquina del tiempo de tres horas aproximadamente.
Una pareja revive continuamente una misma situación que suele acabar con su muerte. Deberán intentar encontrar una salida.
Película de ciencia ficción super barata, con todo rodado en el interior de una casa, tiene a su favor que apenas se nota y mantiene adecuadamente el suspense. Además soy fan de los viajes en el tiempo, aunque sea de tres horas.
«Valerian y la ciudad de los mil planetas»
(Valerian and the City of a Thousand Planets)
Luc Besson
Francia 2017
v.o.s.
Basada en el cómic francés «Valérian y Laureline» que se inició en 1967 y creo que aún se publica. La acción se sitúa en un futuro lejano muy colorista y los protagonistas son una pareja de agentes galácticos joven y guasona.
Evidentemente si la película quiere hacerle un tributo al cómic y serle fiel ha de volver al pasado de la ciencia ficción. Un pasado muy parecido al de «El quinto elemento» película icono del mismo director, pero de 1997. Creo que el problema de la cinta es ese, que nos lleva al pasado, no al futuro y que visualmente nos recuerda demasiado al quinto elemento.
También se le puede reprochar los protagonistas Dane DeHaan, Cara Delevingne, más él que ella, porque quizá son demasiado jóvenes y a DeHaan le falta algo de peso físico específico, pero dado que en este momento este actor me gusta mucho, lo voy a dar por bueno. Los otros actores invitados están muy deslucidos Clive Owen, Ethan Hawke, y la actuación de Rihanna se ve como si fuera algo suelto y desgajado de la trama.
También hay algo, que es una profunda nostalgia y tristeza que ya se instala en nosotros oyendo la canción que acompaña el inicio «Space Oddity» de David Bowie (1969)
[Chorus]
For here am I sitting in a tin can
Far above the world
Planet Earth is blue
And there’s nothing I can do
y en el cameo-frase de Rutger Hauer (nunca volveremos a Blade Runner) o en la permatente desolación que late en los ojos y mirada de Dane DeHaan o en el convencimiento de Luc Bresson (58 años) de que ya nunca más podrá hacer otro film como éste por falta de financiación.
A pesar de estas limitaciones, la película es un festival de color y de elementos múltiples inacabables, que se puede disfrutar sin más complicación y seguramente encantará al público francés por su conocimiento de los cómics, y al público adolescente por el estilo y la pareja protagonista.
«Colossal»
Nacho Vigalondo
USA 2016
v.o.s.
Curiosa mezcla de drama y ciencia ficción de monstruos. Una chica (Anne Hathaway) después de una serie de problemas personales vuelve a su pueblo y descubre que un monstruo que aparece en Seúl es en realidad una proyección de ella misma.
Es original, pero la mezcla de los dos temas, más violencia de género, más la actriz en sí, no me convence.
«Blade Runner 2049»
Denis Villeneuve
USA 2017
Eran tantas las ganas que tenía de ver algo nuevo, aunque fuera una continuación, de que por lo menos se cumplieran las expectativas que despiertan los trailers. Fui a la primera sesión del primer día de exhibición en el cine, viernes 6 octubre pasado, 16 horas, cine de Mataró Parc, sala 12.
Cuando salí ultradecepcionada de verla, le hubiera puesto un 6 de nota, ahora no sé, pero mucho menos. No resiste ninguna reflexión posterior. De hecho no tenía ganas ni de comentarla. Ni ésta ni ninguna, no porque no vea cine, que cada día veo una peli, pero todo me deja desilusionada. Y además tengo una mano rota, por lo que escribir con una sola mano es cansado.
Más que comentarla, lo que haré son preguntas:
En cuanto a la película:
Con este simulacro de película que he visto, me quedo con el personaje de K (El castillo, Franz Kafka) y el respeto por el legado anterior. Ryan Gosling que normalmente no me gusta, no está mal, aunque me será muy difícil recuperarme de esta foto que corre por internet.
Cuando la vuelva a ver, puede que la vuelva a comentar.
«Rogue One: Una historia de Star Wars»
(Rogue One: A Star Wars Story)
Gareth Edwards
USA 2016
v.o.s.
Es cierto que Star Wars puede convertirse en una sucesión de películas infinita cual serie de televisión, si no fuera porque a muchos nos parece una operación forzada por la codicia económica. Que además a partir de ahora se haga bajo el sello Disney prefigura las más funestas expectativas.
Sin embargo, la he visto, dentro de ese panorama que nos envuelve de mediocridad y reiteración cinematográfica. Y debo decir que no está mal. Hay matices.
Nos encontramos en una situación argumental previa a la primera (que es la cuarta) de la saga, cuando son robados los planos de la «Estrella de la Muerte», es decir, un episodio autónomo por completo, ya que al fin y al cabo, todos los intervinientes importantes mueren (lo siento, spoiler).
Me parece poco estimulante volver al mismo escenario visual: naves, trajes… formas de lucha espacial (bastante largas). Los actores no están mal, podrían funcionar mejor, si el director se lo hubiera propuesto. Diego Luna no es tan mala elección y con un buen uso de cámara podría tener más carisma del que le dan. Noto a faltar algún afroamericano con sustancia en el reparto. Digamos que Forest Whitaker no contaría.
La historia tiene interés por sí misma y funciona. Lo que está muy mal solucionado es la forma en la que van desapareciendo los personajes, casi de manera anodina, sin énfasis, sin épica, salvo un par. Esa sería una baza importante, pero ¿será que Disney no quiera dramatizar en exceso, dado que parece dirigirse a una audiencia más joven?
Resulta curioso ver al personaje interpretado por Peter Cushing (fallecido en 1994) en una especie de recreación digital, con bastante metraje, que logra confundirnos. O el momento que volvemos a ver a Carrie Fisher también en recreación digital. Se nota un poco, porque lo sabemos, pero podría colar. ¡Hala! ya pueden hacer el resto de pelis con animaciones simuladas.
«Ghost in the Shell»
Rupert Sanders
USA 2017
v.o.s.
Puesta al día con imagen real del manga de Masamune Shirow, que ya llevó a la pantalla Mamoru Oshii en 1995 y 2008 en formato animación.
Hay el peligro de pasar una cosa japonesa a occidental, con la estadounidense Scarlett Johansson como la joven Motoko, pero son servidumbres de la comercialidad. Sin embargo, para mí esta elección, y considerando que la Scarlett no me entusiasma, es acertada. Creo que da muy bien el papel y ese andar (discreto) que pone tipo robot es como un plus interpretativo.
Otro aspecto a tener en cuenta es que «Ghost in the Shell» es un manga de 1989 muy Cyberpunk, un subgénero de la ciencia ficción, intenso e importante pero superado, surgido en 1984 con la novela «Neuromante» de William Gibson, con lo que la película podría quedar algo anticuada.
En ese sentido, algo de eso sucede, es ciberpunk y por lo tanto muy 90s en cuanto a concepción, pero con efectos especiales actuales. También tiene ese aire por la presencia de Takeshi Kitano, que recuerda a otro papel parecido en otra cinta del mismo estilo «Johnny Mnemonic».
Uno de los elementos estrellas es el traje «nude» de Scarlett que está bien y es muy bonito. Lo que no entiendo es cómo un androide que tiene un factor de invisibilidad pudiendo enlazar su sistema con el de cualquier otra máquina… vuele físicamente también (¿gracias al traje?)
Notas
Me pregunto: eso de estar observando la ciudad desde la punta de un alto edificio y luego saltar es de: «Spiderman», «Ghost in the Shell» o «Assesins Creed» (creación 2007) ¿?
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