La reconstrucción de William Zero, film 2014

«La reconstrucción de William Zero»

(The Reconstruction of William Zero)

Dan Rush
USA 2014

v.o.s.

William trabaja en un laboratorio como genetista. Ha sufrido un trauma personal y está separado de su mujer. Nos encontramos en un momento en el que parece estar cuidando de su hermano gemelo que ha sufrido un accidente y tiene lagunas en su memoria.
Decir que va de clones es desvelar el argumento, pero tampoco es nada novedoso. Recuerda un poco a «Moon» y tiene ese estilo que el otro día deploraba hablando de precisamente «Zero» de mezclar dramas personales con situaciones científicas complicadas.
Dan Rush firma también el guion y la película tiene ese estilo inconfundible de cine independiente. En su favor se puede decir que mantiene la intriga durante la mayor parte del metraje y entretiene.

Chappie, film 2015

«Chappie»

Neill Blomkamp
USA 2015

v.o.s.

En Johannesburgo (Sudáfrica) en el futuro, pero parece en el pasado. La policía ante la creciente criminalidad ha sido sustituida por robots (=Robocop). En la empresa donde los fabrican hay dos tipos de robots posibles: uno el que se está usando y otro que es un armatoste más destructivo llamado «moose» (alce) que el ingeniero Vicent (Hugh Jackman) quiere que se imponga.
Al ingeniero (Dev Patel) de los robots aceptables le hace ilusión implantar en uno un sistema de conciencia casi humana, pero cuando está en proceso de montaje se lo roban unos delincuentes que convertirán al robot «Chappie» (por chapa/chapita) en uno de los suyos.
Nunca me han gustado las películas del sudáfricano Neill Blomkamp (Distrino 9 y Elyssium) y esta tampoco. En un argumento más plano que las estepas siberianas; mezcla elementos confusos como que traslademos nuestra simpatía hacia un grupo de delincuentes impresentables y desagradables, como aquellos niños que aman a sus padres aunque les peguen.
En la empresa de robots los dos ingenieros pasan sus horas en un cubículo de despacho como si fueran unas teleoperadoras. Hugh Jackman como malo y en pantalón corto todo el rato (va en pantalón corto, no ?) lo hace francamente mal y está ridículo en un personaje que no es personaje, ni es nada. Dev Pavel es de una limitación preocupante. Los delincuentes al volante parecen sacados de la primera película de Mad Max, en una especie de hibridación entre el cine de Sudáfrica y el de Australia. El robot «moose» ya se ve que no tiene ninguna posibilidad y es un trasto. Convertir al robot «Chappie» en un delincuente rapero y con collares tiene su punto de gracia, pero es lamentable y penoso.

Ante tanta estupidez, bien filmada por cierto, sólo me quedaría con el final.

Eternal, film 2015

«Eternal»

( Self/Less )

Tarsem Singh
USA 2015

 

Tenía curiosidad por ver lo más reciente del director indio, del que tengo muy buen recuerdo tanto de «la Celda» (2000) y «The Fall» (2006). También es cierto que sus pocos trabajos posteriores han sido decepcionantes, aunque siempre ha habido ese plus de barroquismo visual que me gusta tanto.
En Eternal no hay nada de eso, ni un poquito. La ciencia ficción se refiere a la historia, pero no hay nada en las imágenes que subraye la sensación. Todo parece suceder en el mundo actual.
Un magnate ya mayor y a punto de morir (Ben Kingsley) usa un laboratorio clandestino experimental para pasar su mente a otro cuerpo más joven (Ryan Reynolds) y así no morir.
La idea es que los cuerpos receptores sean cultivos de laboratorio, pero como usar personas reales es más barato, pasa lo que pasa.
Más que ciencia ficción se trata de un thriller de acción bastante chapucero en el que es mejor no analizar las cosas. Ni siquiera los actores de renombre salvan un producto de serie B.

Advantageous, film 2015

«Advantageous»

Jennifer Phang
USA 2015

v.o.s.

 

En el futuro. Aparente progreso técnico en un mundo similar al nuestro (salvo por el skyline de una ciudad futurista atravesada de vehículos voladores) junto con la dificultad de encontrar trabajo.
Una mujer soltera con una hija adolescente, ambas asiáticas, aunque cantan en francés y se expresan en inglés. La mujer debe de tener unos 40 años y es imagen en una corporación «dermoestética», no. En una que se dedican a la bioengeniería más o menos.
Como la señora ya es algo mayor se encuentra en riesgo de perder su trabajo ya que la empresa necesita una imagen más juvenil. Además constata que sus posibilidades de encontrar otro trabajo son nulas. Como sea que además desea que su hija tenga las mejores oportunidades en educación, acepta la proposición de la empresa de someterse a un experimento consistente en trasladar su mente a otro cuerpo más joven.
Todo lo dicho hasta el momento podría servir para hacer una película bastante válida, pero, la directora tiene un especial interés por mostrar de una forma obsesiva, las relaciones personales de amor entre la madre y la hija. Unas relaciones que pasan por modélicas y entrañables, pero que en realidad son agobiantes, asfixiantes y absolutamente intragables.

Todo está tan impregnado de esa relación empalagosa que se pierden los detalles argumentales. No sé de dónde viene el cuerpo receptor y me es imposible volver a verla para averiguarlo.

Zero, film 2015

«Zero»

David Victori
USA 2015

v.o.s.

Se trata de un proyecto del catalán David Victori que también firma el guion en colaboración. Se lo ha llevado a Estados Unidos y en la producción figura, entre otros Ridley Scott. Nombre que siempre impresiona.
La Tierra entra en una fase de pérdida de gravedad. No se conocen los motivos. Al principio son unos segundos. El fenómeno se repite. Mientras, un padre y un hijo que han perdido a la mujer en un accidente de carretera se enfrentan a esa pérdida.
Mezcla de ciencia ficción con transtornos emocionales/religiosos. No me parece una buena combinación. Tenemos asumido que esta mezcla, por cierto indigesta, les gusta a los estadounidenses, y puede que sea verdad, pero siempre me ha parecido detestable. Eso de que se está acabando el mundo y la gente siga con sus neuras es algo que me pone de los nervios. Por no decir que el niño es francamente pesado.
La idea de la falta de gravedad es buena y la realización perfecta. Lástima que, como suele pasar en las películas españolas haya tanta autocomplacencia en el logro, que se acaba atragantando. Es como un anuncio publicitario repetido y repetido.
Otro elemento negativo es la duración de esta cosa (29 min.) y su fragmentación. Yo no sabía nada previamente y al verla en el formato «series» y con cuatro episodidos, no sé que había pensado. Resulta que viene a durar unos ochos minutos el primer y segundo episodio, y unos trece el tercero y el cuarto. Absurdo. ¿Por qué no lo proyectan de una vez si dura un suspiro? Además cada episodio contiene unos créditos finales de duración casi superior al metraje, que aumenta la sensación de absurdidad.

El dormilón, film 1973

«El dormilón»

(Sleeper)

Woody Allen
USA 1973

v.o.s.

Antes de «Annie Hall», cuando Woody Allen se dedicaba exclusivamente a las comedias realizó tres películas temáticas:
«Bananas» 1971 = las revoluciones en America Latina,
«La última noche de Boris Grushenko» 1975  = la historia y la literatura rusa (Chejov y Tostoi) , con la Rusia zarista como fondo y
«El dormilón» 1973 = futurista y de ciencia ficción
Todas ellas tienen un trasfondo bastante profundo y complejo, aunque no lo parezca y además sorprendentemente siguen vigentes. La que mejor resiste es Bananas, seguramente porque no aparece Diane Keaton.
En realidad las tres películas tienen el mismo argumento: un hombre despreocupado y poco concienciado actúa porque se enamora. Por lo demás, el mundo es absurdo.
En el caso del «El dormilón» un hombre de 35 años (Woody Allen) que fue crionizado en 1973 es despertado 200 años más tarde, por una pareja de científicos que esperan que les ayude en la revolución, ya que es un individuo no controlado por el gobierno.
Sorprende y es de agradecer que se tomaran en serio la ambientación y la ilusión de un mundo futuro, con el diseño de un coche, elección de casas futuristas, robots domésticos, policías, etc.

Los pasajeros del tiempo, film 1979

«Los pasajeros del tiempo»  (Time After Time)

Nicholas Meyer
USA 1979

v.o.s.

Me ha parecido un pequeño horror en todos sus parámetros.
La idea en principo no está mal: Se coge a H.G.Wells y se supone que en lugar de haber escrito «La máquina del tiempo», la construyó. Se mete también en la misma historia a Jack el Destripador como amigo del escritor que se escapa al futuro con la máquina y Wells debe seguirle.
El primer problema es aceptar a Malcolm McDowell como Wells. Un actor que me disgusta y no creo que ni le pegue, ni que esté acertado. Después tenemos a Jack el Destripador que ha huído con un montón de dinero al futuro, cuando no había podido prepararse la huída. Pero además no se apunta ningún motivo por el que Jack actúa como lo hace, simplemente hay una persecución sin fin (pasando por un montón de bancos -¿era necesario?-) de un personaje contra el otro. Luego sale la chica, Mary Steenburgen, en un personaje especialmente irritante por su languidez y fingida modosidad.
Hay unas pinceladas (absurdas) a favor de los judíos en plan propaganda subliminal (hay que dar gracias a alguien?). Del choque con el futuro apenas se saca provecho. Y finalmente la banda sonora que se debe al gran Miklos Rozsa también es francamente mala.

No quiero dejar pasar el espanto de diseño de la máquina del tiempo. ¿A quien se le ha ocurrido pegar en la puerta del vehículo esa ristra de piedras de colores de la nave de la señorita Pepis?  Por Dios!