Mad Max, film 1979

«Mad Max (1) – Salvajes de la autopista»   (Mad Max)

George Miller

Australia, 1979

Primera de la serie de un inicial grupo de tres (2=1981, 3=1985) y que ahora se ha vuelto a reabrir con una puesta al día en 2015.

Recuerdo perfectamente que la ví cuando la estrenaron. Causó una pequeña sensación por el uso de la acción y la violencia, que resultaba bastante novedoso. Las persecuciones de los coches estaban filmadas de una forma muy llamativa.

Mel Gibson

Autómata, film 2014

«Autómata»

Gabe Ibañez

España 2014

En un futuro próximo con una Tierra luchando contra los cambios producidos por alteraciones en las tormentas solares, los robots se han convertido en una ayuda imprescindible. Las máquinas están dotadas de mecanismos que aseguran su inocuidad frente a los humanos, pero todo evoluciona.

El protagonista (Antonio Banderas) es un cansado agente de seguros que controla la eficacia de los robots, frente a reclamaciones por cualquier causa. Diversos sucesos harán que investige más allá de su propio trabajo.

La película tiene un inicio que recuerda mucho a «Blade Runner» (1982) en lo que, sin duda,  podemos entender como un homenaje, pero que también y a estas alturas estaría bien que alguien lo transcendiera y ofreciera novedades.

El argumento sigue las tesis de Isaac Asimov y su serie sobre robots; en el sentido de que es inevitable que evolucionen, por lo que en este aspecto tampoco hay novedad ninguna.

Por todo lo demás: al principio ofrece puntos de interés, cierta atmósfera, posibilidades, la música tiene algunos momentos logrados, algo de diseño, pero en conjunto produce insatisfacción por ser una mala copia de cualquier película estadounidense, por unos malos y secundarios con poca entidad, por un trascendentalismo encorsetado, en fin… una decepción.

RoboCop, film 2014

«RoboCop»

José Padilha

USA 2014

Aunque en 1987 la primera película de «Robocop» fuera novedosa, ya era extremadamente limitada; con los tics más tópicos de las películas de policías. A esa primera, le siguieron dos secuelas más en 1990 y 1993.

Ahora, como deben de considerar que hay una generación reciente de espectadores a los que les puede resultar anticuadas las anteriores, pues, hacen una nueva. Bueno, de nueva tiene poco. Todos los mismos clichés manidos y ningún esfuerzo en el guion.

Lo único destacable es el montaje del exoesqueleto para el protagonista, que recuerda un poco a Iron Man y lo que se ve de lo que ha quedado del cuerpo del pobre policía. También se han esforzado un poco, no en el protagonista, absolutamente olvidable, sino en los dos secundarios de lujo: Michael Keaton, que aporta poco y Gary Oldman, que está bien, pero su personaje es peligrosamente igual al que interpreta en el Batman de Nolan.

La persistencia de la visión, John Varley

«La persistencia de la visión»

(The Persistence of Visión, 1978)

John Varley  (Texas 1947)

Premio Nebula mejor novela corta 1978

incluido en «Lo mejor de los premios Nebula»
Ben Nova, editor
Nova Ciencia Ficción, 1994

John Varley

John Valey, Texas 1947, diplomado en Física, es un autor de ciencia ficción con numerosos premios. Entre sus obras: «Y mañana serán clones», «Titán», «Playa de acero», etc.

«La persistencia de la visión» es una novela corta de cincuenta páginas, ganadora del premio Nebula a la mejor novela corta de 1978.
Tiene un inicio que me parece brillante:
«Era el año de la cuarta no-depresión. Yo me había unido recientemente a las filas de los parados«
En un futuro próximo (81, 88, 97, 2000) el mundo tras un desastre nuclear se ha vuelto inseguro y sujeto a grandes vaivenes económicos. El protagonista es un hombre de cuarenta y cinco años, que decide viajar y explorar un poco de mundo, antes que de ya no pueda hacerlo por su edad: California y Japón. Aunque transcurre en un mundo futuro, el contexto es parecido a la de la generación beat (años 50), de viajar por carretera y por el mundo haciendo auto-stop. A ello se une la exploración de diferentes comunas, muy habituales durante la época hippie (años 60), pero de larga tradición estadounidense.
En un ambiente económico parecido a la Gran Depresión del 29, viaja desde Chicago (Illinois), Des Moines (Iowa), Little Rock (Arkansas), Oklahoma, Tejas, Nuevo Méjico. Allí se encuentra Taos (es un condado real) centro de experimentos culturales de vida alternativa, donde subsisten algunas comunidades autosuficientes con las que el protagonista comparte todo el invierno, pero sin entusiasmo, por lo que reanuda el viaje hacia California.
Aquí hace una digresión para explicar que en 1964 hubo una gran epidemia de rubéola en Estados Unidos que produjo una cantidad elevada de nacimientos de niños ciegos y sordos. Al principio fueron internados en instituciones especiales ya que la mayoría presentaban cuadros de retraso mental, pero una cierta cantidad de ellos eran incluso superdotados, por lo que con el tiempo, esta minoría logró grandes cambios en su estatus y fundaron una comunidad singular: autosuficiente y progresista.
Nuestro viajero llega a esa comunidad especial con todos los inconvenientes que supone ser distinto de ellos: tener vista y oído. Pronto se siente atraído por una residente llamada Rosada y en general por todo el grupo humano. Descubrirá que los en teoría minusválidos físicos se han creado un mundo a su medida con toda una clase de normas distintas a las nuestra. Pasa entonces a describir con detalle todos los elementos de esa nueva forma de organización vital, que usa otros sistemas de comunicación y relación que le fascinan.
Está escrito en primera persona con influencias, como ya he dicho, de la generación beat y las comunas hippies. Ya en el año 1978 podían verse esas experiencias como fracasadas, pero el autor parece insistir en la posibilidad de hay otra forma de entender el mundo y quizá para hacerlo debemos de reinventarnos, renunciar a cosas que nos parecen imprescindibles, y así descubrir posibilidades internas no evidentes.
El mensaje es ecológico y la descripción de la comuna de los sordo-ciegos tiene algo de Utopía clásica. Lamentablemente yo no he sintonizado demasiado con el mensaje.

Star Trek: En la oscuridad, film 2013

«Star Trek: En la oscuridad»

(Star Trek Into Darkness)

J.J. Abrams

USA 2013

Imax 3 D

vista en 2 D

No sé si la impresión puede ser muy distinta en 3D, pero por lo que se refiere a espectacularidad de escenas y ritmo no tengo queja.

Ahora bien, el contenido, es más bien lo que el espectador puede proyectar en lo que ve, en base a lo que espera y cree que son los personajes, porque ya los conoce de mayores -ya que esto es una precuela-, que lo que en realidad se nos muestra. Pinceladas sobre cosas que se presuponen, no que se muestran, lo que acaba siendo algo fatigoso e inconexo. Deberían valorar que hay gente que no tiene nociones previas.

Aquí se introduce el personaje de Khan (Benedict Cumberbatch), pero como no recuerdo exactamente lo que hacía en la serie, pues me quedo a medias.

En cuanto a los intérpretes, no es que el capitán Kirk original William Shatner me entusiasmara, estaba en conconancia con la época, pero, desde luego, el nuevo Kirk, Chris Pine me resulta indigesto. Y Zachary Quinto como Spock insuficiente. De los demás salvaría a Karl Urban y alguno más.

El contenido me parece muy pobre, aunque si partimos de Star Trek la serie tampoco cabe esperar más. Viendo lo que hace J.J.Abrams con esta saga, no me haría demasiadas ilusiones sobre «Star Wars VII».

Los reyes de la arena, George R.R. Martin

 

«Los reyes de la arena»  (Sandkings, 1979)
George R.R. Martin
(incluido en «Los mejor de los premios Nebula»
ed. Nova 1994)

 

Relato corto de unas cuarenta y cinco páginas. Ciencia Ficción y terror. Ganador de los premios Nebula 1979.
En algun lugar extraterrestre vive Simon Kress, un sádico aficionado a los animales raros que usa para entretenerse y divertirse con sus amigos. En busca de emociones nuevas se hace con unos insectos llamados los reyes de la arena que tienen como particularidad luchar entre sí y una organización social compleja parecida a la humana.
Es importante que los insectos no salgan del terrario, pero Simon es un hombre que no piensa a largo plazo.

Brillante historia, muy bien escrita. Decididamente macabra e irónica. En la que se mezclan muchas referencias: jugar a ser dioses, Dorian Grey, los Gremlins, etc.

 

El ministerio del tiempo, TVserie 2015

«El ministerio del tiempo»

dir. varios
1a temporada – 8 episodios de una hora aprox.
Televisión Española
España 2015

2a temporada – 13 episodios – 2016

El ministerio del tiempo es un organismo y un lugar donde a través de puertas se accede al pasado. Desde tiempos de Isabel la Católica se dispone de un libro, ofrecido por un judío perseguido, en el que figuran unas puertas que llevan al pasado. Los funcionarios de ese ministerio reclutan a sus agentes a través del tiempo y se dedican a procurar que la Historia no cambie.
A pesar de mis reservas iniciales, por tratarse de un trabajo español, la he visto con bastante placer y me ha gustado bastante. Hay un deseo de hacer una labor didáctica de la Historia de España que es respetable y positiva. Los elementos de ciencia ficción y de especulación quedan enseguida enterrados en unas tramas que se apoyan exclusivamente en lo histórico, y no hay nada que soporte el más mínimo análisis.
En cuanto a los últimos capítulos hay una deriva excesiva hacia lo sentimental y particular de los personajes que la acercan más a una teleserie de la tarde que al proyecto más ambicioso al que parecían apuntar. Ya veremos si hay segunda temporada.
Mayo 2016
Vista la segunda temporada. Opino lo mismo que con la primera. La sustitución temporal de Rodolfo Sancho por Hugo Silva resultó muy positiva. Tras varios capítulos regresó, pero la ausencia de Silva se hace notar.