12 monos, film 1995

«12 monos»  (12 Monkeys)

Terry Gilliam
USA 1995

 

En 1997 un ataque terrorista con un virus mortal mata a la mayoría de la población terrestre. En el 2035 los pocos que sobreviven, lo hacen en el subsuelo y no pueden exponerse a salir al exterior. A pesar de las precarias condiciones de vida, han desarrollado un precario sistema de viaje en el tiempo que usan para intentar averiguar el origen del ataque y si es posible detenerlo. James Cole (Bruce Willis) es un preso al que utilizan en estos experimentos.
Cole es enviado a algún momento equivocado del pasado, donde conoce a una psiquiatra (Madeleine Stowe) con la que establece una relación de afecto. Finalmente logra su objetivo que está vinculado de forma trágica con sus recuerdos de infancia.
La historia está basada en una película francesa anterior, muy poco conocida, ya que se trata de un trabajo prácticamente experimental de sólo 29 minutos (y que comento a continuación) «El  muelle» (La Jetée) 1962 de Chris Marker.
Película de ciencia ficción del conocido director Terry Gilliam, en la que nos encontramos con ese diseño barroco y tan melancólico, tan característico suyo, pero que al mismo tiempo recuerda a La Jetée. Se trata de un trabajo complejo y de una calidad bastante alta.
Yo la he visto varias veces y no comprendo cómo no la había comentado. El reparto se completa con Brad Pitt haciendo de loco, que parece que es lo suyo y Christopher Plummer como el senior de calidad.

Saturno 3, film 1979

«Saturno 3»  (Saturn 3)

Stanley Donen
USA 1979

v.o.s.

En una luna o asteroide de Saturno viven solos Adam (Kirk Douglas) y Alex (Farrah Fawcett), que se dedican al estudio del cultivo de plantas en condiciones extremas, para intentar solucionar el problema del hambre en una Tierra superpoblada.  El capitán James (Harvey Keitel), que está perturbado mentalmente, llega a la estación espacial para montar un robot, llamado Héctor, que será su homólogo mecánico. Pero la tensión sexual que despierta la posesión de la única y codiciada mujer del entorno, altera los resultados. Héctor se rebela y les da un montón de trabajo.
El argumento es un puro sin sentido, porque ir a cultivar plantas a Saturno, ya es ir lejos, manteniendo el elevado coste del estudio por una Tierra devastada. Tampoco se entiende el interés del capitán James por instalarse en la estación, ni por montar un robot, ni para qué. Pero es igual.
La película está considerada como muy mala y mientras la ves es la sensación que tienes, pero, luego cuando la piensas no está tan mal. Hay que considerar que es del 79 y en cualquier caso mantiene la sensación de intriga.
Extraña incursión del clásico director Stanley Donen en la ciencia ficción.

Serenity, film 2005

«Serenity»

Joss Whedon
USA 2005

v.o.s.

Presentada como de ciencia ficción, porque ocurre en el espacio con planetas lejanos y naves espaciales, en realidad, se trata de ese subgénero de la cf llamado Space Opera, en el que a pesar del entorno, todo lo que sucede pertenece al género de aventura y en este caso concreto, lo que parece es un Western.
Una nave interestelar de renegados y bandidos, comandada por Malcolm Reynolds, Mal para los amigos (Nathan Fillion mejor conocido por la serie Castle), que se dedica al robo y cualquier otro trabajo poco recomendable, acoge como pasaje a una peculiar chica de poderes especiales, River, y su hermano que están buscados por el gobierno totalitario de la Alianza Universal. Todo ello dará pie a variadas aventuras resueltas de forma bastante aceptable y entretenida.

Ultimátum a la Tierra, film 2008

«Ultimátum a la Tierra»

(The Day the Earth Stood Still)

Scott Derrickson
USA 2008

v.o.s.

Remake de la famosa película del mismo título de 1951. A partir del guión de Edmund H. North, que se basaba en el relato corto de Harry Bates. El guionista David Scarpa lo rehace un poco para alejarlo de la II Guerra mundial y situarlo en un contexto de sobreexplotación de recursos naturales, así como algún pequeño ajuste argumental.
La cinta ha tenido muy malas críticas, pero a mí lo único que me ha molestado es el niño Jacob (Jaden Smith -el hijo de Will Smith-) más por el personaje, que por el actor. Resulta francamente insoportable.
Todo lo demás está dentro de lo aceptable y la he visto con relativo interés. Al contrario de otras personas, creo que Keanu Reeves eleva casi cualquier película y está muy adecuado en su papel. Me ha resultado bastante entretenida. El robot es una buena evolución del anterior. Jennifer Connelly está bien y situarla como científica queda más aparente.
Nota: tanto en esta versión como en la de 1951, uno acaba odiando a los habitantes de la Tierra por su estupidez y orgullo mal digerido. De ser Klaatu seguramente acabaría con ellos.

El amo ha muerto, Harry Bates

«El amo ha muerto»

( Farewell to the Master, 1940 )

Harry Bates (Estados Unidos 1900-1981)

Se trata del relato corto en el que está basada la famosa película «Ultimátum a la Tierra» (The Day the Earth Stood Still), versiones 1951 y 2008.
Si se conocen las adaptaciones cinematográficas, el texto sorprende por la gran diferencia de argumento. El texto de unas veinticinco páginas narra cómo una nave estraterrestre aparece en unos terrenos del Capitolio, como si hubiera viajado en el tiempo.
De la nave salen dos figuras: un alienígena con forma humana, de apariencia bella y bondadosa. El otro es un robot de grandes dimensiones.
-Yo soy Klaatu y este es Gnut.
Un perturbado le dispara y fallece. Klaatu es enterrado de forma solemne para no irritar más a los visitantes y Gnut, junto con la nave es mostrado en un museo elevado en el mismo lugar de su aparición. Desde la muerte de Klaatu, el robot no se ha movido. Pero… un periodista curioso se da cuenta que sí que se ha movido, que su posición no es la misma. Por lo que decide esconderse en el recinto, una vez ha sido cerrado por la noche, para ver lo que sucede.
El periodista comprueba que durante la noche, el robot vuelve a la nave en la que está realizando algún trabajo… No explico más, porque el factor sorpresa es positivo y le da vida a la historia.
Tan solo resaltaría que no hay mensaje de advertencia a la humanidad, ni amenaza de su destrucción. No sale ningún niño impertinente, ni ninguna fémina que se sienta atraída por Klaatu. En general su mensaje es bastante intimista y finalmente sorprendente. Casi me gusta más que los films, sobre todo el de 1951, con guión de Edmund H. North, influido por la situación de la Guerra Fría tras la Segunda Guerra Mundial.

Se trata de un relato bastante interesante, en el que los invasores son presentados de forma amigable, cuya localización en papel es difícil; sólo se encuentra en antologías y que merece ser conocido por todos los aficionados al género.

revista en la que apareció el relato por primera vez

Ultimátum a la Tierra, film 1951

«Ultimátum a la Tierra»  (The Day the Earth Stood Still)

Robert Wise
USA 1951

v.o.s.
blanco y negro

A partir de un relato (poco leído) de Harry Bates publicado en 1940, titulado «Farewell to the Master» (El amo ha muerto), Edmund H. North construye un guión que parte del original, pero del que se aleja muchísimo para situar la historia en el marco de la Guerra Fría que se vivió tras acabar la II Guerra Mundial.
Un platillo volante aterriza en en Washington y de él aparecen dos figuras: una con aspecto de hombre agradable que dice llamarse Klaatu (Michael Rennie) y un robot de grandes dimensiones, Gort (en la narración se llama Gnut).
Klaatu es herido y llevado a un hospital. Donde se cura con asombrosa facilidad, demostrando que su tecnología y constitución es superior a la humana. El visitante solicita reunirse con los grandes mandatarios de la Tierra, pero debido a las suspicacias entre ellos es imposible. Tiene que transmitirles un mensaje que es una amenaza: si hacen un uso de la energía nuclear que pueda poner en peligro la Tierra, se actuará en contra de toda la raza humana.
Klaatu se escapa del hospital y desea conocer un poco a la población, por lo que se instala en una pensión donde conocerá a una madre viuda y a su hijo de extrema curiosidad (y también un poco pesado). Ella le hablará de un científico que está en condiciones de comprender su mensaje, etc.

Rodada en un magnífico blanco y negro, tiene ese aire indudable de recién acabada la guerra (por la presencia del ejercito y los jeeps). Es un alegato en contra de las confrontaciones bélicas de cualquier tipo y el uso descuidado o agresivo de la energía nuclear. Quizá por el temor a nuevas bombas atómicas, la película tuvo en su momento una gran repercusión popular.

No quisiera dejar de señalar la peculiar banda sonora del gran Bernard Herrman, con esos momentos en los que parece que se esté como tocando el violín con algo que suena a una sierra. Efecto que recuperaría Danny Elfman en la película de Tim Burton «Mars Attacks! (1996)

La frase «Klaatu barada nikto» pertenece completamente al guión, así como el niño irritante y la presencia de una mujer en la trama.
En 2008 se hizo una nueva versión que comento a continuación.
Yo soy Klaatu y este es Gort (el robot) En el libro se llama Gnut (¿?).

Timecop, film 1994

«Timecop, policía en el tiempo»  (Timecop)

Peter Hyams
USA 1994

 

Peter Hyams en algún momento ha dirigido algún film interesante, como fueron: Capricornio Uno (1978) o Atmósfera Cero (1981). En esta ocasión, la historia proviene de un cómic y es interesante tener en cuenta que Sam Raimi está en la producción. Por otro lado, es cierto que una película con Jean-Claude Van Damme como protagonista sufre una cierta clase de estigma y en parte es lógico.
En un próximo futuro: 2004, los viajes en el tiempo serán un hecho. Pero también son una gran tentación para enriquecerse, por lo que un departamento del gobierno vigila para que no se alteren las cosas en el pasado. Un senador corrupto está sobornando a la unidad y logrando fondos para su campaña electoral para la presidencia de los Estados Unidos, pero el agente Walker (Van Damme) no está dispuesto a consentirlo.
La trama resulta bastante previsible, pero también suficientemente entretenida. Yo la he visto varias veces y no me molesta, me lo suelo pasar bastante bien.