La guerra de las galaxias, film 1977

«La guerra de las galaxias»  (Star Wars)

ahora: La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza

George Lucas

USA 1977

v.o.s.

Voy a hacer tres entradas para cada una de las tres primeras películas de la serie, pero el comentario sea el mismo y válido para las tres.

No puedo comprender muy bien por qué, unas películas que me gustaron tanto cuando se estrenaron (sobre todo la primera), después he sentido tanta pereza por volver a verlas y no lo había hecho hasta ahora.

He visto las tres más o menos seguidas. Y me cuesta hacer el comentario porque no me han gustado demasiado. Vayamos por partes:

Recuerdo perfectamente cuando se estrenó la primera. Creo que fue en el cine Urgel de Barcelona, una sala super grande con un sonido fabuloso en aquel momento, que satisfacía la sensación de intensidad y matices. La aparición al principio de la gran nave que atraviesa el plano de atrás a delante era impactante.

He comentado hace poco «La fuga de Logan» que fue rodada un año antes y no había comparación. «Star Wars» era diseño y modernidad, más aventura, comedia, etc. Una experiencia realmente inolvidable. Después con «El Imperio contraataca» había ese deseo de alargar como fuera la saga, pero tenía algunas ideas originales, algunos momentos muy importantes y la intención de dirigirla a un público más adulto, como en «El retorno del Jedi».

Vistas ahora, hay que reconocerle el gran mérito que tiene por la cantidad inimaginable de elementos novedosos y por la estimulante combinación de actores y situaciones. Así como la historia en general o la música inolvidable de John Williams.

Entre los actores destaca positivamente la elección de Harrison Ford. Menos afortunada es la elección de Mark Hamill o Carrie Fisher. Lucas, Spielberg, Coppola y toda su generación siempre han sido poco acertados con las elecciones de chicas protagonistas (Carrie Fisher, Margot Kinder, Teri Garr, Karen Allen, etc) Pero en cambio resulta un gran acierto la elección (homenaje) de Alec Guiness o Peter Cushing.

Ahora te fijas más y hay cosas que no cuadran, mucho tópico, demasiados ruidos de androides o bestias peludas, yodas plastificados que hablan que te ponen de los nervios con las oraciones mal estructuradas, batallas celestes que recuerdan demasiado a la segunda guerra mundial, etc.

También hay que tener en cuenta que hemos visto cosas como «La loca historia de las galaxias» (Spaceballs, 1987) de Mel Brooks y hay cosas que ya no puedes verlas de igual manera. Se superponen unas a otras.

A lo mejor si George Lucas no hubiera querido exprimir tanto la vaca, con tanta precuela y secuela, podríamos situar a la saga en un lugar de la memoria más amable.

El círculo de Jericó, César Mallorquí

«El círculo de Jericó»  (1995)

César Mallorquí

Ediciones B 1995, 377 pág.

-ciencia ficción-

Volumen que recoge siete narraciones independientes agrupadas. Está organizado tipo fix-up con una historia que hilvana todas las demás. Contiene:
-El escritor, la muerte y el diablo
-El rebaño
-El mensaje perdido
-La pared de hielo
-Materia oscura
-El hombre dormido
-La casa del doctor Pétalo
De la historia que da pie a las demás quizá me molesta un poco el personaje de la anciana que habla como Yoda, por ser extranjera. Destacaría muy positivamente los relatos «El rebaño» y «La pared de hielo» que se encuentran en bastantes antologías.

Mallorquí (Barcelona, 1953) demuestra una gran soltura y maestría. Con el tiempo abandonaría la ciencia ficción y se dedicará a la novela juvenil con un éxito extraordinario y ganando todos los premios del país.

 

 

 

Coherence, film 2013

«Coherence»

James Ward Byrkit

USA 2013

v.o.s.

Un grupo de amigos se reunen para cenar en casa de uno de ellos. Treintañeros, de profesiones diversas, parejas y exparejas, a unos les va bien, a otros no tanto. Mientras, un cometa cruza el cielo. Hablan de extraños sucesos ocurridos en otras ocasiones parecidas. Se va la luz y a partir de ese momento se inician unas idas y venidas entre la casa y el vecindario que hacen dudar de la consistencia de la realidad.

Me habían hablado muy bien de esta película y tenía unas expectativas altas, lo cual siempre es un condicionante de importancia a la hora de valorar. Lo mismo que cuando te han hablado muy mal, tiendes a verla mejor.

Hay que tener en cuenta de que se trata de la primera obra del director y está hecha en pocos días y con un presupuesto muy limitado. Ambas circunstancias muy elogiables que tienen mucho mérito.

La idea me gusta: habla de diferentes paradojas temporales, del gato de Schröringer y de que pueden haber varias realidades alternativas, pero…

-creo que le dedica demasiado tiempo a la introducción con las parejas y la relación entre las personas, de las que por mucho que sepamos, no nos caen mejor. Son todos unos pedantes y unos hipócritas, cuyas vidas son una ficción y están demasiado pagados de sí mismos.

-este alejamiento de los personajes es negativo para la acción, ya que no me importa lo que les pase,

-otro problema son la reacciones de esas personas. Todo el rato piensas, no hagas eso, haz lo otro: reaccionan de una forma que molesta.

-de verdad no comprendes sus motivaciones

-el final está poco trabajado y queda como improvisado (para qué ha cogido la protagonista la ampolla de medicamento y se la lleva?, o su elección final cuando no tenemos la sensación de de verdad quiera elegir esa opción de pareja)

Le reconozco el mérito, pero su grupo de personajes son muy antipáticos y distantes.

Starman, film 1984

«Starman»

John Carpenter

USA 1984

v.o.s.

Una nave espacial alienígena cae a la Tierra y su único tripulante se acerca a una casa islada donde vive una viuda desolada y éste ocupa el cuerpo del marido. Después de las presentaciones alucinadas, deben de trasladarse a otro lugar donde el alien será recogido por sus compatriotas.

La viuda es Karen Allen (Indiana Jones 1) que nunca me ha gustado y el alien reconstituido en humano es un guapísimo Jeff Bridges, pero, por Dios, que mal lo hace. Da casi verguenza ajena. Puede que el papel no sea fácil, pero él lo acaba de destrozar.

Las peripecias que sufren los protagonistas en su viaje son las típicas y las tópicas. Lo único que se salva es la subtrama romántica a más no poder que puede hacer que lo demás se olvide. Aunque es difícil.

La invasión de los ladrones de cuerpos, film 1956

«La invasión de los ladrones de cuerpos»

(Invasion of the Body Snatchers)

Don Siegel

USA 1956

historia de: Jack Finney

Inolvidable película del género que marcó época en los años cincuenta, rodada en blanco y negro, con una excelente fotografía. Tiene las pretensiones de una cinta de serie B y el aire precursor de la serie de televisión «En los límites de la realidad/La dimensión desconocida» (1959-1964).

En un pequeño pueblo de California, unas semillas llegadas del espacio portando vida alienígena se han propagado por los campos en forma de grandes vainas que germinan creando un ser igual al humano que tienen cerca y asumiendo su vida.

Un doctor y su novia se dan cuenta de lo que sucede, intentando evitarlo y finalmente intentando escapar.

Rodada de una forma muy dinámica, efectiva y con pocos medios.Tiene la gran virtud de su falta de pretensiones, unos actores no de primera fila pero entusiastas, y una gran cantidad de elementos varios que la hacen profundamente atractiva y finalmente icónica.

Basada en la novela de 1955 del escritor Jack Finney “Los ladrones de cuerpos” (The Body Snatchers).

La isla de las almas perdidas, film 1932

«La isla de las almas perdidas»

(Island of Lost Souls)

Erle C. Kenton

USA 1932

v.o.s.

Una de las primeras adaptaciones de la novela de H.G. Wells, «La isla del Doctor Moreau».

Se trata de una película con grandes cualidades, pese a la limitación de la época y la recién incorporada tecnología del sonoro, con más mérito al tratarse de un tema con varios escenarios aparentemente al aire libre.

Cuenta con la indudable soberbia presencia de un joven Charles Laughton como el doctor, así como una colección no desdeñable de secundarios. La realización del director es sorprendentemente eficaz para el momento, con un uso de las sombras magistral.

En definitiva una obra lejana en el tiempo con unos indudables méritos que merece ser revisada.

La invención de Morel, Adolfo Bioy Casares

«La Invención de Morel»  (1940)

Adolfo Bioy Casares

Ed. Alianza bolsillo, 130 pág.

 

Narración de tipo fantástico/ciencia ficción. La obra más conocida del escritor argentino Bioy Casares (1914-1999) cuya trayectoria siempre se vió eclipsada por la de su gran amigo y colaborador Jorge Luis Borges.

 

Un evadido de la justicia se refugia en una isla aparentemente desierta y sobre la que se cuenta que todos sus visitantes mueren. Al poco tiempo el prófugo contempla con estupor que en la isla parecen estar pasando sus vacaciones un grupo de amigos, enamorándose de una mujer que pasa sus tardes contemplando la puesta de sol.
Escrito de una forma complicada, fruto de una mente deteriorada por la soledad y la mala alimentación, presta a alucinaciones. Tiene un estilo entre absurdo, onírico y surrealista con claras notas de comicidad por contraste.
La acción es confusa hasta la página noventa aproximadamente, por lo que se necesita cierto espíritu para leerla. Ahora bien, una vez terminada se convierte en una indiscutida obra maestra.
Nota:
Ahora descubro que la película «El año pasado en Marienbad» (1961, Alain Resnais) estaba basada en esta novela. Tendré que volver a verla en una clave nueva. (= La he visto y sí puede ser una aproximación, algo que tiene que ver con la idea)