Resident Evil 2: Apocalypse, film 2004

«Resident Evil: Apocalypse»

Alexander Wilt

Reino Unido, 2004

v.o.s.

Segunda película de la saga. Ya llevan cinco. No está dirigida por Paul W.S. Anderson, que dirigió la primera, la cuarta y la quinta.

Me parece una digna continuación de la primera, con la que hace un enlace argumental por si alguien la ha olvidado o no la ha visto.

Han pasado unos días o unas semanas desde el accidente en las instalaciones subterráneas de la corporación Umbrella. Mientras,  la responsable de la seguridad Alice (Milla Jovovich) y un compañero han sido objeto de experimentos biológicos. Los zombies han logrado escapar del recinto y han invadido la ciudad de Racoon City que es cerrada por cuarentena. Diferentes personas se enfrentar a la tarea de intentar sobrevivir y escapar.

Cuando al principio aparece el personaje de Valentine (Sienna Guillory) muy parecido al de Alice, temes que el protagonisno de Milla Jovovich se diluya, y entonces te das cuenta que el interés principal de la serie es ella. No importa que no sea muy buena actriz: es altamente eficaz y gratificadora.

A mí que no me gustan los zombies veo la película con relativo interés y resulta muy entretenida. Hay algunas escenas de acción muy bien hechas y casi todas en las que aparece Milla (la moto en la iglesia, bajando por el edificio corriendo, etc.)

Alien Nation, film 1988

«Alien Nation»

Graham Baker

USA 1988

v.o.s.

Los alienígenas han llegado a la Tierra en una cantidad verdaderamente asombrosa. Pueblan las calles y están diseminados en todos los estratos sociales y eso que al parecer hace dos días que han llegado. Además son como un subproducto de su propia civilización: esclavos.

El paralelismo y la metáfora con las clases emigrantes y menos afortunadas de la sociedad estadounidense es evidente. Se trata de un tema complejo y denso que la película tampoco tiene intención de explorar, por eso seguramente se hizo una serie de TV después, que lo más probable también se quedaría en los aspectos más anecdóticos y trillados de sus posibilidades.

Finalmente lo que queda es una película de dos policías antagónicos: un humano y un alien. El humano siente hostilidad hacia el alien pero al final son super colegas. Las subtramas son las mismas que si se hubiera elegido un estadounidense + un chino/un afroamericano/un latinoamericano/un ruso, etc… posibilidades que ya se han explotado debidamente hasta el cansancio.

Todos los actores están ahí en su limitación: James Caan como el humano y Mandy Patinkin como el alien, que bajo el maquillaje cuesta reconocer.

La isla, film 2005

«La isla»

(The Island)

Michael Bay

USA 2005

v.o.s.

En el futuro (2019) una gran corporación se dedica a fabricar «agnates»: clones de gente extraordinariamente rica y que puede pagárselos. Así en caso de accidente u otras circunstancias se puede disponer de piezas de recambio.

Los agnates son publicitados como seres sin conciencia que viven en estado vegetativo para evitar que las personas tengan escrúpulos de conciencia. Sin embargo, la única forma de que los clones prosperen biológicamente es que se les simule una identidad y un destino. Lincoln (Ewan McGregor) y Jordan (Scarlett Johansson) son dos clones sensibles y con inquietudes. Cuando Lincoln descubre en qué consiste su finalidad se escapa junto a Jordan. La corporación no puede dejar que anden sueltos.

Con una fotografía muy colorista, en un entorno de interiores de diseño futurista no demasiado ostentoso. Tiene un inicio bastante atractivo con la presentación del argumento y del mundo en el que se mueven los clones. Después de la huída, que transcurre tanto en el desierto como en plena ciudad, la película se convierte en un thriller de persecuciones, con bastantes momentos impactantes (las ruedas de tren, la letra colgada del edificio) y de acción trepidante. Aparecen numerosos vehículos de diseño futurista que harán las delicias de los aficionados específicos.

Los dos actores principales no están mal, aunque vistos en versión original se aprecia su gran limitación, sobretodo en la Scarlett. Aparecen secundarios como: Djimon Hounsou, Sean Bean, Steve Buscemi, entre otros que dan un toque positivo.

La última mujer sobre la Tierra, film 1960

«La última mujer sobre la Tierra» (The Last Woman on Earth)

Roger Corman

USA 1960

v.o.s.

71 minutos – color

Roger Corman el conocido director y productor de series B dirige esta cinta de pseudo-ciencia ficción, realizada en un año: 1960 en el que también dirigió otras cinco películas más.

Corman sigue en activo, en la producción, en la que cuenta la friolera de 410 títulos. En la dirección empezó en 1955 y la última que dirigió fue en 1990, con 56 títulos en su haber.

El argumento es como sigue: Un magnate sin escrúpulos se encuentra en Puerto Rico con su mujer pendiente de resolver problemas con la justicia de tipo fiscal o financiero. Son visitados por su abogado y salen de excursión con un yate. Mientras hacen submarinismo el aire pierde el oxígeno (sin explicación) por lo que, en principio, todo el mundo muere. Dos hombres y una bella mujer han quedado como los únicos supervivientes.

El cartel de la época promete un contenido de erotismo exaltado que no corresponde a lo filmado. El tratamiento es más de triángulo amoroso burgués sin apenas escenas, o ninguna, de amor/sexo, que de angustias por un mundo devastado. Corman tuvo bastantes aciertos en el género de terror, pero en el de anticipación no supo dar con la clave.

debe de ser la película de los misteriosos carteles, porque en ningún momento la protagonista lleva suéter

En cualquier caso, hay algún momento bueno, como el del final en la iglesia, pero en general hay que tener mucho espíritu para poder verla.

cartel mucho más discreto, si bien, no tiene sentido hacer una perspectiva desde fuera de la Tierra y por último, en ningún momento se conoce el motivo del desastre.

La vida futura, film 1936

«La vida futura»

(Things to Come)

W. Cameron Menzies

Reino Unido, 1933

guión e historia de H.G. Wells

blanco y negro

v.o.s.

Desde luego es un lujo extraordinario tener al propio H.G. Wells como guionista de la película. En ella adapta su novela «The Shape of Things to Come» de 1933.

En 1933 y en 1936 se percibía en Europa la inminencia de la guerra. El rearme de Alemania sólo podía engañar a los más incautos. La novela y el guión nacen fruto de esa preocupación, así como del ansia del proyectar un mundo futuro en el que se superaran las guerras.

El argumento nos sitúa en 1940 con una Europa despreocupada a la que la guerra coge por sorpresa. La contienda se alarga durante décadas sin que pueda definirse el motivo de la disputa y provoca un retroceso en la sociedad. Un día aparece un aviador de un lugar en el que han logrado superar sus diferencias y progresar, que logra una victoria final. Entonces se inicia un mundo de paz en el que la ciencia y la tecnología están al servicio de la población. Pero con los años vuelve haber tensión en la forma de afrontar el futuro…

Realizada en blanco y negro (aunque hay una versión coloreada) con un diseño de escenarios con la limitación propia de la época. En la parte futura, que no es muy extensa, hay un diseño interesante y destaca el vestuario que recuerda al Imperio Romano, así como sus actitudes. Intervienen actores de la talla de Raymond Massey y Ralph Richardson.

A mí la película me ha parecido bastante aburrida por el exceso de discursos particulares y su clara intención moralista, pero es una arqueología que es interesante revisar.

Pitch black, film 2000

«Pitch black»

David Twohy

USA 2000

v.o.s.

Primera película de la saga de Riddick. Cuando se estrenó aquí pasó un poco desapercibida, porque Vin Diesel era poco conocido y la distribución fue limitada. No así en Estados Unidos

Una nave de transporte espacial con pasajeros sufre un accidente y debe de aterrizar en un planeta extraño. El conocimiento de las diferentes personas y su relación, la exploración del medio y la necesidad de salir del lugar constituyen su argumento. El hecho de que en la nave viaje un peligroso asesino, Riddick y que el planeta esté habitado por bichos hambrientos contribuye a animar la función.

Digna inauguración de la saga. Se ve con gran interés. La presencia de Vin Diesel es definitiva y todo lo demás está a la altura de una cinta con grandes cualidades, sin despreciar el componente de terror.

Johnny Mnemonic, film 1995

«Johnny Mnemonic»

Robert Longo

USA 1995

v.o.s.

guión e historia de William Gibson

Hacia el 2021 el mundo está dominado por las grandes corporaciones. La población está asolada por una enfermedad llamada «síndrome del temblor negro». La desigualdad social es muy grande. Hay grupos de resistencia muy activos. La información en la red no es segura, por lo que se utiliza a personas con implantes para transportar los datos informáticos con peligro de ser pirateados. Johnny (Keanu Reeves) es un correo que necesita dinero para retirarse y acepta un último y peligroso trabajo.

William Gibson el guionista y escritor de este film, está considerado el padre del cyberpunk gracias a su novela «Neuromante». Toda la historia tiene un aire muy años noventa: por el diseño de vestuario, las bandas postapocalípticas o el comportamiento de los yakuzas.

Aunque me duela, debo de admitir que Keanu Reeves lo hace fatal (estuvo nominado al Razzie) y es algo que se nota principalmente si lo oyes en versión original. Tiene un problema con la modulación de su voz: ya que imprime ciertas densidades innecesariamente.

En cualquier caso es una película válida, con un argumento completo y variado. Muy años noventa.