Resident Evil, film 2002

«Resident Evil»

Paul W.S. Anderson

Reino Unido, 2002

v.o.s.

Primer largometraje de la exitosa franquicia que empezó como videojuego en 1996. La última estrenada en 2012 es la quinta.

La corporación Umbrella es una gran organización de fabricación de productos farmacéuticos y biológicos de alto secreto. El robo de un peligroso virus y la contaminación de las instalaciones subterráneas, hacen que haya una intervención paramilitar para averiguar lo sucedido. Mientras, el virus además ha convertido en zombies a sus víctimas.

Con la intervención decisiva como protagonista de Milla Jovovich, que a pesar de que todo lo hace igual, merece el primer puesto de honor como actriz en películas de ciencia ficción, ya que nos encanta verla. Está acompañada por actores eficaces como por ejemplo James Purefoy.

Toda la historia, evolución y resolución está llevada de forma trepidante sin un momento de respiro e inmejorable.

Independence Day, film 1996

«Independence Day»

Roland Emmerich

USA 1996

En esta película se reúnen aquello que hace del cine de Hollywood lo mejor y lo peor. El director Roland Emmerich ya ha demostrado que sabe lidiar con estos proyectos mastodónticos de desastres.

Aunque no lo digan por ningún sitio «Independence Day» viene a ser un remake, puesta al día u homenaje de «La guerra de los mundos» con en este caso, final metafórico.

A pesar de su elevado coste fue enormemente rentable, por lo que amenazan con otra parte Independence Day 2 para el 2016 (?). Aunque IMDb no dice nada.

El argumento es como sigue: En vísperas del día de la Indepedencia de Estados Unidos, el cuatro de julio, un gran número de naves extraterrestres de tamaño gigantesco se colocan estratégicamente en puntos clave de todo el mundo. Después empiezan a destruirlo todo. Mientras tanto, vamos conociendo a toda una serie de personas de diferente condición, a las que seguiremos durante toda la invasión.

Con un gran sentido del espectáculo, las destrucciones de edificios icónicos, buena fotografía y montaje, tenemos un film espectacular. Ahora bien, los personajes y las situaciones que ilustran las diferentes visicitudes personales son de lo más simple y manido que se pueda imaginar, hasta un punto insultante.

-El carácter chulesco del personaje de Will Smith en general y en particular: dándole patadas al extraterrestre por el desierto. Para satisfacer el ansia patriotera.

-En una autocaravana, la familia del fumigador/expiloto borracho, viendo todo el rato la tele, incluso antes de que lleguen los invasores.

-Casi toda la primera parte no paramos de ver programas de televisión sobre lo que pasa en el mundo. Bastante barato. Pero además, en malas condiciones por interferencias.

-La gente discute de cosas estúpidas antes de que lleguen los extraterrestres, cuando han llegado, siguen discutiendo de cosas estúpidas.

-Un antenista (Jeff Goldblum) es el único en la Tierra capaz de descifrar un código secreto.

-Después el antenista junto a su padre: ambos judíos y estadounidenses (los únicos capaces de salvar el mundo) hacen un montón de kilómetros para hablar con el presidente de Estados Unidos, del que la exmujer del antenista es su secretaria. Una vez está delante suyo empiezan a discutir y amenaza con irse sin hablar con él ????.

(Notas para un tópico generalizado y profundamente irritante: una persona quiere decirle algo a otra, algo sumamente importante y cuando puede hacerlo se ponen a discutir y según cómo no se lo dice).

Lo único que es de agradecer es Bill Pullman como presidente y que el niño que sale no sea insoportable, como habitualmente suele pasar.

Digamos que «Mars Attacks» de Tim Burton y curiosamente del mismo año 1996 cuenta lo mismo con más inteligencia y buen humor.

Avalon, film 2001

«Avalon»

Mamoru Oshii

Japón 2001

Rodada en Polonia con imagen real y actores polacos, el director Oshii nos ofrece esa visión tan suya que reflexiona de forma trascendente sobre los efectos de la tecnología.

Avalon es un juego de guerra de ordenador que mantiene a muchos jóvenes ausentes de la realidad y con el peligro de no regresar jamás. En un lugar en el que no se sabe lo es real o virtual, la protagonista pasa por complicados y exclusivos niveles que sólo los más expertos pueden alcanzar, para intentar llegar a un nivel máximo que explicará su mundo.

La realización está muy cuidada, así como la banda sonora. Personalmente creo que es bastante lenta y pretenciosa, pero entusiasmará a los aficionados a Oshii.

Ghost in the Shell 2.0, film 2008

«Ghost in the Shell 2.0»

Mamoru Oshii

Japón 2008

Puesta al día de la misma película animación de 1995, que ya había visto en su día. Remasterizada, nuevas voces, etc. Basada en el manga de Masamure Shirow. En Hong Kong año 2029, las corporaciones informáticas controlan el poder. Robots y cyborgs están a la orden del día.

 Un hacker llamado el titiritero ha introducido en el sistema alteraciones que cuestionan las barreras entre humanos y robots, entre lo que se cree conciencia, espíritu, recuerdos o memoria.
El argumento es francamente complicado y se va destilando de forma no completa a través de toda la cinta.
Respeto mucho a Oshii del que he visto varios trabajos, pero no entiendo exactamente qué quiere decirme. Contemplo su obra con admiración, pero me parece muy oscura y bastante incompresible.
En este DVD no hay ni un mísero extra. Y además si se oye en español, el doblaje de la chica es el mismo que la de Trinity de Matrix, creando conexiones molestas. Se puede oír en japonés, pero no es más que añadir complicación a la comprensión de la cinta.

El quinto elemento, film 1997

«El quinto elemento»

(The Fifth Element – Le cinquième élément)

Luc Besson

Francia 1997

v.o.s.

La película se inicia en Egipto en los años 30. Unos arqueologos están a punto de hacer un descubrimiento cuando son interrumpidos por unos seres de otro planeta que son los encargados de unas piedras que controlan el mal supremo. Se las llevan y dicen que volverán en el momento preciso: en unos 300 años.

2263, Korben Dallas (Bruce Willis) ex agente o militar, hace de taxista. Vive en un minúsculo apartamento en una ciudad masificada en la que los coches vuelan a varios niveles. El mal ha vuelto y el planeta está a punto de sucumbir. Junto con las cuatro piedras, llega el quinto elemento Leeloo (Milla Jovovich) que se cruzará en el camino de Korben.

He visto la cinta varias veces y siempre resulta extremadamente entretenida y colorista. Tiene un diseño de producción muy costoso con diferentes escenarios. Un reparto internacional amplio e importante. Hay muchos detalles dignos de mención: el personaje y la belleza de Milla, con ese atuendo de vendas térmicas imposible, la cantante de ópera, el malo interpretado por Gary Oldman, los feos mangalores, etc.  además de un saludable y refrescante sentido de humor.

La Jetée, film 1962

«La Jetée»   ( El muelle )

Chris Marker
Francia 1962

v.o.s.

Curiosísimo cortometraje, ya que no llega a los 30 minutos de mediometraje (dura 29), cuya fama ha traspasado ampliamente los círculos de cine experimental, en parte debido a que Terry Gilliam se basó en este material para su film «12 monos» 1995.
Se trata de foto fija en blanco y negro, en un cuidadoso montaje, que viene a dar la sensación de película. No hay diálogos. La acción es explicada por un narrador.
La historia trata de un niño que se encuentra con sus padres en el aeropuerto de Orly viendo los cómo aterrizan los aviones. Ve cómo matan a un hombre y esa imagen no desaparecerá de su cabeza en toda su vida. Estalla la tercera guerra mundial y a consecuencia de los efectos radiactivos la población que no muere, debe vivir en subterráneos. El niño, que ya es un adulto, es usado como conejillo de indias en unos experimentos que intentan volver al pasado o proyectarse al futuro, para hallar una solución a la humanidad.
Es un trabajo interesante sin duda, realizado con gran precariedad de medios y excelente resultado. Lo único que molesta es ese estilo de énfasis en la narración, tan francés,  que hace que pensemos más en literatura que en cine, además de darle un tono pedante.

El congreso, film 2013

«El congreso»  (The Congress)

Ari Folman

Israel 2013

v.o.s.

Antes de verla, sabía que se trataba de una adaptación de la novela de Stanislaw Lem de 1971 «Congreso de futurología» y que era de animación. Bien, eso sucede hacía la mitad de la película, con lo que se produce una espera perpleja muy desaconsejable.

La cinta empieza como un docudrama de imagen real con la actriz Robin Wright haciendo de sí misma, en una especie de versión más intensa de sus posibles desgracias. Es una actriz de más de cuarenta años, con varias relaciones sentimentales fracasadas, dos hijos que la han apartado del cine, una carrera intensa, pero limitada. En la película tiene un hijo con problemas graves de salud que no sé si corresponde a la realidad, pero da igual. Pongamos que se juega de una manera un poco manipuladora con la realidad y la ficción. Con lo que tenemos una persona/personaje tremendamente sensibilizado a la que una productora le ofrece la posibilidad de ser digitalizada (como a otros actores) y seguir apareciendo en filmes sin tener que participar.

Después de veinte años, Robin Wright es invitada por la productora a un congreso de futurología en el que las personas se han convertido en animaciones de sus deseos mentales y todo el mundo parece vivir en una fantasía mental alucinada. Robin ya no puede salir de la animación y sólo le preocupa encontrarse con su hijo enfermo.

A mí la película no me ha gustado. Es un error usar la novela de Lem como soporte adicional, le hace un mal favor. Recordemos que el texto es cómico e irónico. Hay un problema grave entre lo que esperas y lo que encuentras. Lo mejor sería no saber nada previamente.

No me gusta la mezcla de los dos temas. El superdrama personal con el congreso. O haces una cosa o haces la otra. Por otro lado, si conoces la novela previa y la tienes presente, es tan distinto que no complace.