La máquina del tiempo, film 2002

«La máquina del tiempo»  (The Time Machine)

Simon Wells

USA 2002

v.o.s.

novela: H.G. Wells

El director, Simon Wells es al parecer biznieto o algo así del mismísimo H.G. Wells y con ello cabría esperar más respeto por el texto original. Sin embargo, como en la novela prevalece el discurso filosocialista de crítica a la sociedad, quizá se supone poco adecuado para propósitos más comerciales.

En cualquier caso, es algo que se hace con casi todas las adaptaciones, que prácticamente las vuelven del revés.

Finales del siglo XIX. Para esta versión el científico es un profesor que tiene novia y está a punto de casarse. En un asalto la chica muere. En un intento desesperado para que eso no suceda, el científico se recluye en su casa y acaba el desarrollo de la máquina del tiempo. Viaja varias veces al pasado pero no logra evitar la muerte: siempre se produce. Desengañado viaja al futuro, hace dos o tres paradas clave y finalmente se traslada nada menos que al año 800.000, dónde se encontrará con la raza humana dividida en dos: los eloi, simples y bondadosos y los morlock, malvados y caníbales.

No sólo tengo muy presente la versión de 1960, sino que la he vuelto a ver a continuación (con lo que también me hago un lío mental) y me quedo absolutamente con la primera. Tiene una inocencia y personalidad que asociamos a esas novelas del siglo XIX y que nos complacen muchísimo más.

Esta versión de 2002 aporta muy poco. Guy Pearce, que normalmente ya no me gusta, no me parece adecuado para el papel. Los efectos especiales son mejores y el diseño de los morlocks también, pero apenas lo notas. El diseño del poblado eloi es bonito. Aquí han querido singularizar al jefe de los morlock, que interpreta Jeremy Irons con las limitaciones de un recargado maquillaje, para que tengan una pequeña conversación metafísica.

Lo único que destacaría es el detalle de que, según las teorías de Einstein, caso de que se pudiera viajar al pasado, no se podría cambiar, de una manera o de otra pasaría lo mismo. Ese detalle está bien. Por lo demás, es una versión totalmente olvidable.

El cortador de césped, film 1992

«El cortador de césped»

(The Lawnmover Man)

Brett Leonard

USA 1992

novela de Stephen King

v.o.s.

El Dr. Angelo (Pierce Brosnan) es un científico que trabaja en un proyecto de desarrollo de la inteligencia en simios con drogas y realidad virtual. El alto coste de los experimentos hace que su financiación dependa de oscuras empresas a las que sólo les interesa la aplicación militar y de guerra. Esta deriva hacia el estudio de la agresividad hace que los ensayos con los animales acabe en tragedia.

Desengañado decide de momento suspender sus pruebas, pero tras fijarse en su cortador de césped, Jobe (Jeff Fahey) un chico retrasado con buena disposición, piensa que puede proseguir su trabajo en su casa sin las interferencias de sus patrocinadores.

Las primeras pruebas dan un resultado extraordinario y Jobe evoluciona de forma notable incrementando su capacidad mental, pero…

No puedo decir que era, aunque lo parezca, una de las primeras en tocar el tema de la realidad virtual, porque por ejemplo, tenemos a «Proyecto Brainstorm» que ya era de 1983. Sin embargo, tampoco es un tema del que se haya abusado y también es raro, que a pesar de que la tecnología ya está desarrollada no se ha comercializado de forma popular.

La película supuso un cierto interés cuando se estrenó, interesaban los aspectos de visualización de los mundos internos de la realidad virtual. En ese sentido, lógicamente el paso del tiempo es impacable: son rudimentarios, pero como arqueología del tema no está mal. Hay algún detalle que es bastante bueno.

Tiene algunos aspectos que están pasados, pero la parte de intriga se conserva bastante bien. Hay una deriva como mística al final un poco postiza. Los intérpretes principales son Jeff Fahey como el chico retrasado, al que vemos cambiar de alelado y bondadoso a inteligente y vengativo de forma relativamente convincente. Y a Pierce Brosnan que todavía no se había incorporado a la saga James Bond, pero ya era suficientemente conocido por algunas cintas como «El cuarto protocolo» o la serie de televisión «Remington Steele».

En 1996 hubo una lógica segunda parte: El cortador de césped 2.

 

El corredor del laberinto (1), film 2014

«El corredor del laberinto»  (The Maze Runner)

Wes Ball

USA 2014

v.o.s.

Novela de James Dashner (Georgia -USA- 1972) que es la primera (¡oh sorpresa!) de una trilogía (todas son trilogías) con una precuela. Es decir en total cuatro, que con un poco de suerte pueden ser hasta cinco películas. De momento ya está rodada la dos (tiene previsto estrenarse en septiembre de 2015 en España). Ver tercera entrega: La cura mortal.

Un ascensor con provisiones se mueve rápidamente, en él hay un muchacho (Thomas) aturdido que ha despertado en un lugar extraño. Llega a la superficie, un claro al aire libre, donde lo esperan una serie de jóvenes sucios y en estado precario. Todos han perdido la memoria, sólo recuerdan sus nombres.
Thomas empieza a correr: no tarda en darse cuenta de que no puede ir a ningún lugar ya que están rodeados por unos altos muros impracticables. Unos y otros le van explicando lo que saben,  no demasiado; se trata de una especie de prisión rodeada por un inmenso laberinto, que se abre por la mañana y se cierra por la noche.
El grupo ha designado a unos corredores para que exploren el laberinto y encuentren una salida. Pero el lugar cambia cada día, los muros se desplazan y además por la noche andan sueltos unos bichos que son como arañas gigantescas llamadas «laceradores» (Grievers) que pican y matan lo que encuentran. El objetivo es, evidentemente, encontrar la salida del laberinto y Thomas será la clave.

Nuevamente nos encontramos con ese género tan exitoso de las trilogías con adolescentes. Que yo recuerde, la cosa empezó con Harry Potter, siguió con «Crepúsculo» y ahora especificamente para la ciencia ficción: «Los juegos del hambre», «Divergente» y «El corredor del laberinto». Todos ellos siguen un patrón similar y continuarán haciendo clones hasta que la gente se canse.

La relación entre los chicos tiene su tensión pero la convivencia es positiva y civilizada, nada que ver con «El señor de las moscas», a pesar de que tienen motivos para asilvestrarse. Si bien, todos son chicos y algunos llevan hasta tres años, no hay al parecer tensiones sexuales entre ellos, ni cuando llega la primera chica que será la última en llegar.

No hay que despreciar el componente importantísimo de videojuego que representa la película. De hecho, funciona como si un videojuego se hubiera convertido en novela y no al revés.

Ello no quiere decir que la película no esté bien, bueno tampoco es nada especial: mantiene el interés, lo cual es mucho. A pesar de que los actores no son demasiado carismáticos tiene un punto de thriller que atrapa y el laberinto como estructura es atractivo.
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-el claro rodeado del laberinto-
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la novelas

EL CORREDOR DEL LABERINTO (The Maze Runner)

Dune, film 1984

«Dune»

David Lynch

USA 1984

v.o.s.

versión reducida 137 min.

El escritor Frank Herbert escribió la novela en 1965, después siguieron varios títulos más ampliando la saga. Desde el principio tuvo a sus fieles y ya en 1970, Alejandro Jodorowsky elaboró un proyecto (ver documental) de película muy atractivo que no pudo llevarse a término por las dimensiones de producción y la negativa del director a reducir metraje.

Con estos antecedentes como comprendo cómo los productores Dino y Raffaella De Laurentiis encargaron el proyecto a David Lynch en su tercera película y primera en color. De nuevo se enfrentaban a un director que no estaba de acuerdo con reducir el metraje. Primer obstáculo de una película que necesitaba varias horas para hacer comprensible su argumento, o por lo menos, exponerlo de una manera satisfactoria.

Hacia el año 10.000 la raza humana ha colonizado otros planetas de la galaxia. Todos ellos dependen de una substancia llamada especia, que lo mismo sirve como droga, que como elemento para trasladarse de un lugar a otro de la galaxia sin viajar (nunca mejor dicho: un agujero de gusano = los gusanos de la especia).

La especia sólo se produce en un planeta: Arrakis, llamado también Dune. Supongo que porque es un desierto y hay dunas. Dune está habitado por una comunidad dispersa de nómadas llamados fremen. La supervivencia en el planeta es muy complicada debido a la falta de agua y a la presencia de unos enormes gusanos que están relacionados con la especia.

La galaxia está gobernada de una manera feudal tanto en la forma como en el fondo. Con una corte que transita entre la Edad Media y la Primera Guerra Mundial. Con un vestuario incomodísimo de trajes recargados e impracticables y unas formas de relación ceremoniosas y arcaicas. Hay también un cuerpo de sacerdotisas que ejercen la función religiosa que matiza lo anterior y que parece servir para administar y controlar la próxima llegada de una especie de Mesías.

Cada planeta tiene una casa dominante: los Atreides están enfrentados con los Harkonnen y la decisión del emperador de situar a los Atreides como administradores de Dune conlleva la guerra entre ambos clanes. Paul Atreides (Kyle MacLachlan) escapa a la matanza y se esconde con los fremen del desierto para preparar su venganza contra los Harkonnen.

A mí la historia de Dune, no me gusta. El hecho de que parezca de ciencia ficción no la salva. Es una historia de fantasía mucho más cerca de «El señor de los anillos» o «Juego de Tronos» que de cualquier saga galáctica.

La parte imperial y de corte ceremoniosa podría salvarse: como ya sucede con «Star Wars» o «Las crónicas de Riddick», pero la parte religiosa y mesiánica (que también está en las otras) resulta demasiado medieval.

También es posible que si estubiera filmada de otra manera el resultado me parecería distinto. Y no es culpa del metraje. Da igual que la cinta dure el doble. El material es el que es. Acortada resulta algo fragmentada, pero puedes ver claramente la intención. La culpa no es de los productores, la culpa es de David Lynch por varios motivos:

1) por la elección de actores: todos desaprovechados y de los que tenemos más tiempo en pantalla, poco apropiados : Paul Atriedes  (Kyle MacLachlan -actor fetiche de Lynch-), Baron (Kenneth McMillan), Emperador (José Ferrer), Duque Leto (Jürgen Prochnow) en general no lucen nada y directamente lo hacen fatal.

Hay otros poco apropiados por otros motivos: Sean Young (Chani) es una mala actriz y además acababa de salir en Blade Runner. Sting (como Feyd) sólo pone caras y lo hace que da pena. Después hay varios nombres conocidos que apenas vemos y quizás damos las gracias por ello.

2) en síntesis mal casting y malas interpretaciones.

3) las peleas y las batallas son de lo peor que he visto, algo absolutamente lamentable.

Finalmente y dado que la he vuelto a ver hoy con lo que ello representa: del paso del tiempo y decodificación de mensajes subliminables; es evidente que el argumento tiene un transfondo que nos habla de los árabes y el petróleo (de 1960). Que Dune es los países árabes y la especia es el petróleo. Que los árabes cuales fremen están dispersos por el desierto y esperan a una especie de Mesías que parece que tenga que ser Lawrence de Arabia (yo hubiera puesto a Paul Atreides rubio con ojos azules para recordar más a Peter O’Toole). Y que resulta pertubador oír hoy 9-1-2015 que alguién llame de forma positiva a la Guerra Santa como hace Paul.

Naves misteriosas, film 1972

«Naves misteriosas»

(Silent Running)

Douglas Trumbull

USA 1972

v.o.s.

En un futuro cuando la Tierra puede enviar naves a orbitar Saturno, la vida en nuestro planeta es al parecer más cómoda y fácil pero las plantas han muerto. Una estación espacial se dedica a la conservación e investigación del medio vegetal a través de inmensos módulos adosados a la estación.

El científico Freeman Lowell (Freeman=hombre libre) se siente muy apegado al proyecto. No así sus otros tres compañeros de tripulación que sólo piensan en volver a la Tierra. Cuando reciben la orden de destruir los módulos y regresar Lowell se siente completamente traicionado, lo que desencadenará una serie de dramáticos sucesos.

Toda la acción se desarrolla en la estación espacial. El director, en su primera película, Douglas Trumbull, que había sido el responsable de los efectos especiales de «2001» y después de «Encuentros en la tercera fase» o «Blade Runner», nos recrea ese espacio un poco al estilo de 2001. Aunque la finalidad principal es manifestar un punto de vista ecologista. Hasta cierto punto, un poco panfletario con esas canciones de Joan Baez.

La historia resulta bastante intimista ya que prácticamente hay un solo actor: Bruce Dern (Lowell) que cumple bastante bien su cometido. Es poco espectacular y suceden pocas cosas, pero lo que realmente está logrado son los robots. Tres robots de diseño poco antropomórfico, que hacen tareas de mantenimiento y que pueden ser reprogramados para otros trabajos ; que acaban teniendo una expresividad profunda y con los que enfatizamos intensamente. De largo, lo mejor de la película.

Snowpiercer / Rompenieves, film 2013

«Snowpiercer / Rompenieves»

Bong Joon-ho

Corea del Sur, 2013

v.o. (inglés) s.

Basada en un cómic francés de culto. Ahora mismo el calentamiento globar es un problema, por lo que se decide lanzar a la atmósfera un dispositivo para solucionarlo. El experimento sale mal y la Tierra regresa a una Edad Glacial en la que la vida es imposible.

Años antes un científico visionario contruyó un tren autosuficiente que recorre todo el mundo a gran velocidad y en que que viven una vez transcurridos diez y ocho años los supervivientes. El tren está dividido en clases sociales. En la cola están los más desfavorecidos que hartos de penalidades están dispuestos a alcanzar la cabeza del tren.

La premisa argumental es atractiva y la película en sí tiene muchos elementos positivos a tener en cuenta: la fotografía, la dificultad de rodar en el espacio reducido de vagones: bien resuelta.

Tiene algunos actores conocidos encabezados por Chris Evans y algunos asiáticos. Destaca en este sentido la malvada que interpreta Tilda Swinton con variados matices, que me ha gustado mucho.

Se puede decir que la narración presenta muchas inconsistencias y que visualmente el contenido de los vagones es más metafórico que real, pero resulta muy vistoso. El tratamiento de la historia es también muy oriental, mezclando violencia extrema con notas sentimentales demasiado acusadas.

A mí me ha entretenido y tampoco me exijo pedirle mucho más.

El incidente, film 2008

«El incidente»

(The Happening)

M. Night Shyamalan

USA 2008

v.o.s.

En Nueva York, en Central Park se levanta una ráfaga de aire, la gente queda aturdida: a continuación se suicidan. El incidente se extiende por toda la costa Este de Estados Unidos. Todo se paraliza. ¿Un ataque terrorista?, ¿un escape en alguna instalación secreta del gobierno?, ¿una toxina generada por las plantas para defenderse de los humanos que están arrasando el planeta? : no se sabe.

Como es habitual, asistimos al incidente de la mano de una serie de personas y vemos su evolución. Y es precisamente aquí, dónde el director indio muestra su maestría: nos alejamos completamente de los tópicos que suelen ser habituales (ver Independence Day) . Y es algo que se lo agradecemos profundamente.

Que los protagonistas sean Mark Wathlberg como un improbable profesor de ciencias y Zooey Deschanel no hace que la cinta gane puntos. Los dos parecen tontos, pero en el caso de Mark lo aceptamos con cierto humor. Pero ella (no aquí, sino en general) es bastante insulsa y estomagante. Sin embargo, el que está muy acertado es John Leguizamo y la niña es de agradecer que no sea cargante.

El film está realizado con gusto y talento, y si bien, la historia parece una excusa muy pobre y puede dejar cierta insatisfacción, creo que el acierto está, como ya he dicho, en las relaciones personales y las situaciones que se suceden, afortunadamente, completamente distintas de lo habitual.