Consideraciones sobre el género de ciencia ficción y fantasía/fantástico

Estoy completamente EN DESACUERDO con la actual tendencia que une al género de CIENCIA FICCIÓN, con el de FANTASÍA Y FANTÁSTICO.

El motivo no puede ser más simple: son completamente distintos. Además el género FANTÁSTICO vampiriza y estrangula al de CIENCIA FICCIÓN. Su existencia por separado es legítima, pero al obligarlos a caminar juntos deja en un lugar marginal a la Ciencia Ficción. Además es un hecho común el trasvase de escritores de CF a la Fantasía (p.e. George RR Martin) porque es mucho más lucrativa.

He aquí las diferencias que considero más importantes:

CIENCIA FICCIÓN	FANTASÍA / FANTÁSTICO
géneros literarios de evasión e imaginación
mira hacia el futuro	mira hacia el pasado
neutralizan los miedos al presente : miedos sociales, científicos, tecnológicos, etc…
visión pesimista	visión escapista
el futuro casi nunca es/será lo que se ha imaginado en el pasado	creación de mundos alternativos cuyo origen se encuentra en los cuentos infantiles y de aventuras
imaginar el futuro, aunque sea para mal, permite exorcizar los temores con alternativas, ideas, planteamientos, soluciones, etc…	imaginar un pasado inexistente favorece el aislamiento personal y el desapego por el mundo en el que se vive
nos prepara para los desafíos del mañana	nos recluye en nuestro interior

El motivo de este matrimonio inconveniente se debe al declive del género de Ciencia Ficción. Desde hace más de veinte años, la CF no levanta cabeza. La carrera espacial y las novedades cósmicas son anecdóticas, por mucho que los diarios pregonen novedades o (la última) una foto de un agujero negro. La gente tiene la impresión que todo eso está muy lejos y no le afecta. Por lo que se refiere a la tecnología, tiene un aceptación superior a cualquier previsión. Da lo mismo que se apunten peligros como radiaciones, espionaje, robo de datos… es igual. Son los juguetes del momento y nadie piensa en dejar de jugar.

Pero deberíamos reconocer que pensar en el peor futuro impide que ocurra: 1984 no se equivocó, sino que lo conjuró y evitó en cierta medida. Solo a los desprevenidos y a los irreflexivos se les impone un futuro indeseado.

¡Arrepiéntete, Arlequín!… (1965), Harlan Ellison

¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-tac

(Repent, Harlequin!’ Said the Ticktockman) 1965

Harlan Ellison

Premio Nebula relato corto 1965 (14 pp.)

El relato se abre con un pasaje de «Desobediencia civil» de Thoreau en el que viene a decir que cuando el hombre se somete a una disciplina inhumana se convierte en una máquina.

En un tiempo futuro el tiempo tiene un valor mortal. De hecho cualquier atentado a la puntualidad y a los horarios puede castigarse con la muerte.

El Arlequín es un inconformista que ha declarado su guerra al Sistema alterando con sus payasadas y bufonadas el orden del tiempo en la medida que le es posible. Como oculta su identidad real tardan en localizarlo. Pero es cuestión de tiempo.

Finalmente es apresado y conducido ante el señor Tic-Tac (Cronometrador Jefe) que le pide que se arrepienta por su comportamiento. Por supuesto Arlequín se burla. En lugar de matarlo hacen con él lo mismo que en 1984 (1949) de Orwell (lo dice así, no lo explica) para que su conversión sea ejemplar.

La última frase final es enigmática y puede dar lugar a diferentes interpretaciones.

A pesar de que está considerado uno de los mejores cuentos de c.f. de la historia, a mi me parece pueril y esquemático. Se apoya en dos pilares que no son suyos y que ni siquiera desarrolla: Thoreau y Orwell. Aunque, es cierto que, tiene ese aire arquetípico de los cuentos infantiles que puede atrapar.

Una vida a lo grande, film 2017

«Una vida a lo grande»

(Downsizing)

Alexander Payne

USA 2017

Unos científicos noruegos descubren cómo empequeñecer a las personas: de 1,80 a 10 cm. De esta manera se solucionará el problema del espacio en la Tierra, la superpoblación y la finitud de los recursos naturales.

La explicación del proceso y su visualización tienen cierto atractivo. Un matrimonio decide someterse a ese proceso para magnificar sus bienes. A partir de aquí la película en lugar de profundizar en todos los parámetros que podría ofrecer semejante posiblidad, pierde el rumbo y no sabe hacia dónde ir, se convierte en varias cosas que producen bastante desorientación y frustración, porque son como otra película que en el contexto normal no funcionaría.

Zoe, film 2018

«Zoe»

Drake Doremus

USA 2018

Produce una gran irritación mientras la ves, la considerable distancia que hay entre lo que pretende explicar la película y lo que consigue.

Una empresa dedicada a las emociones y compatibilidad de parejas fabrica, por un lado, androides indestinguibles de humanos y por otra farmacología destinada a generar un estado de ánimo igual que el primer enamoramiento.

Cabe suponer que tamaña tecnología solo puede darse en un futuro, aunque sea próximo. De eso prescinden. Todo es exactamente igual que ahora, lo cual es mucho más barato, no diseñan nada. Los androides como son personas/actores, pues tampoco hay que gastar nada. La verosimilitud en las situaciones que se generan son completamente nulas y la lentitud para no explicar nada: exasperante.

Es cierto que normalmente los androides son actores/personas que simulan ser sintéticas. Generalmente funciona si parte de la producción incorpora elementos decorativos o gadgets futuristas. Como en esta cinta no hay nada que simule la ilusión, ni de futuro, ni de tecnología avanzada, no nos creemos nada y desde el minuto uno pensamos que Zoe es una persona/actriz y sus problemas sentimentales son los de una chica normal y corriente.

Si lo sacamos de la ciencia ficción y lo llevamos al plano realista, esas relaciones amorosas son demasiado vistas y revistas y aburridas para que tengan el más mínimo interés.

Otra cosa sería tratar de intuir lo que las relaciones mixtas: humanos-andreoides podrían representar en el futuro. Pero esta película, no lo hace.

Black Mirror: Bandersnatch, TVmovie 2018

«Black Mirror: Bandersnatch»

dir. David Slade

Reino Unido 2018

episodio suelto de la serie (para Netflix)
TVmovie de 90 min.

Inglaterra 1984 incio del boom de los videojuegos. Un joven programador desea convertir en juego una complicada y extensa novela titulada «Bandersnatch» de finales alternativos. Se cuenta que ya el escritor terminó loco.

El chico acomete una tarea que le sobrepasa y debe entregarla en un plazo limitado. Pronto se verá inmerso en una paranoia en la que su capacidad de decisión=su libre albedrío es sustituido por el de alguien que le sobrepasa.

¿Su realidad es real? ¿Él no es más que un juguete en manos del jugador que está fuera de su realidad? ¿Está dentro de un juego? ¿La realidad es Netflix?

Todas esas preguntas sin solución se las hace el protagonista. Porque es evidente que es una ficción que mientras la vemos aceptamos como real. Por otro lado, la propia película juega el juego ofreciendo a los espectadores elegir entre dos formas de continuar la trama. La película tembién puede ser vista sin elegir ninguna opción, con lo que su duración es de 90 min.

Ready Player One, film 2018

«Ready Player One»

Steven Spielberg

USA 2018

Debo de reconocer que de entrada estaba confundida. Creía que la película provenía de un videojuego, cuando en realidad lo es de una novela de Ernest Cline de 2011. Aunque la cinta va de videojuegos.

En un próximo futuro, 2045, la calidad de vida ha descendido tanto que la gente prefiere pasar su tiempo en la realidad virtual. Hay un juego que es un mundo alternativo llamado «Oasis» en el que se puede vivir a base de fantasía y juego. Porque la idea es jugar, no vivir. Entonces se gana y se pierde dinero y esa circunstancia genera otros intereses de empresas paralelas, por supuesto, con fines malvados.

La realización de la película es correcta, pero no emocionante, ni singular. Los efectos están bien, pero nada que no tenga la impresión de haber visto antes. Speilberg no le imprime ninguna excepcionalidad. Pienso que el éxito que ha tenido ha sido más por las expectativas, que por el resultado.

Para mí la idea de la historia es confusa, porque hay varias mezclas: algunas deliberadas y otras que creo son subconscientes.

Por ejemplo:

Que en el futuro la gente apreciará su vida como poco interesante y preferirá vivir en una realidad alternativa creo que es posible y probable.
Que esa realidad virtual sea precisamente en un «juego» me parece espantoso y terrorífico.
Las alusiones continuas a la cultura pop, me resultan más un refrito que un homenaje.
La deificación de los creadores del juego y en especial de Halliday es ridícula y ofensiva para cualquier forma de vida inteligente.
Pensar que solo puede existir Oasis, que no se pueden desarrollar otros juegos u otras formas de habitar mundos alternativos como empresa o forma de ganar dinero es muy reductivo como argumento de novela.
La historia se comporta con las limitaciones y reducciones típicas e inevitables de un videojuego. Como historia y novela tendría que contemplar más posibilidades. (No he leído la novela, pero en la película se muestra de esa forma)

Love, Death + Robots, TVserie 2019

» Love, Death + Robots «

TVserie Netflix – USA – 2019

Temporada 1

18 episodios de duración entre 6min. y 16min.

Interesante y variada colección de cortos en los que predomina la ciencia ficción, así como el terror y la fantasía. Casi todos son de animación y en alguna ocasión hay que fijarse bien para darse cuenta que no son actores, sino ilustraciones.

Me ha parecido muy creativo y lo seguiré si hacen más temporadas.