La guerra de los mundos, film 2005

«La guerra de los mundos»

(War of the Worlds)

Steven Spielberg

USA 2005

basada en la novela de H.G. Wells (1897)

Una necesaria puesta al día después de la versión de 1953 a la que Spielberg rinde homenaje en varias escenas.

La producción es costosa y gastan lo apropiado en efectos especiales y en la visualización de la posible invasión marciana. Las naves-trípode, las raíces rojas, las destrucciones aparatosas, el barco volcado, etc.

Aquí la hisotria de articula en torno a un padre separado que ha de devolver a sus dos hijos a su madre. El niño ha superado la adolescencia y la niña es Dakota Fanning de ocho años. En esas historias paralelas de Spielberg de familias monoparentales complicadas, que se hacen muy pesadas por demasiado vistas. Además la niña, aunque tiene razón al chillar, lo hace en exceso.

Es verdad que si nos invaden los marcianos de esa forma todo será bastante terrible, pero Spielberg añade componentes más macabros si cabe, como toda la escena en la casa derruida con un personaje añadido (Tim Robbins) que te preguntas qué significado tiene. En general es una versión muy oscura y deprimente.

Ready Player One, film 2018

«Ready Player One»

Steven Spielberg

USA 2018

 

Debo de reconocer que de entrada estaba confundida. Creía que la película provenía de un videojuego, cuando en realidad lo es de una novela de Ernest Cline de 2011. Aunque la cinta va de videojuegos.

En un próximo futuro, 2045, la calidad de vida ha descendido tanto que la gente prefiere pasar su tiempo en la realidad virtual. Hay un juego que es un mundo alternativo llamado «Oasis» en el que se puede vivir a base de fantasía y juego. Porque la idea es jugar, no vivir. Entonces se gana y se pierde dinero y esa circunstancia genera otros intereses de empresas paralelas, por supuesto, con fines malvados.

La realización de la película es correcta, pero no emocionante, ni singular. Los efectos están bien, pero nada que no tenga la impresión de haber visto antes. Speilberg no le imprime ninguna excepcionalidad. Pienso que el éxito que ha tenido ha sido más por las expectativas, que por el resultado.

Para mí la idea de la historia es confusa, porque hay varias mezclas: algunas deliberadas y otras que creo son subconscientes.

Por ejemplo:

  • Que en el futuro la gente apreciará su vida como poco interesante y preferirá vivir en una realidad alternativa creo que es posible y probable.
  • Que esa realidad virtual sea precisamente en un «juego» me parece espantoso y terrorífico.
  • Las alusiones continuas a la cultura pop, me resultan más un refrito que un homenaje.
  • La deificación de los creadores del juego y en especial de Halliday es ridícula y ofensiva para cualquier forma de vida inteligente.
  • Pensar que solo puede existir Oasis, que no se pueden desarrollar otros juegos u otras formas de habitar mundos alternativos como empresa o forma de ganar dinero es muy reductivo como argumento de novela.
  • La historia se comporta con las limitaciones y reducciones típicas e inevitables de un videojuego. Como historia y novela tendría que contemplar más posibilidades. (No he leído la novela, pero en la película se muestra de esa forma)

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Minority Report (film 2002)

«Minority Report»

Steven Spielberg

USA 2002

v.o.s.

Basada en un relato del escritor Philip K. Dick, nos traslada al 2054 a Washington DC donde se ha eliminado de forma experimental el crimen. Una organización llamada precrimen utiliza a unas personas con poderes psíquicos, los precogs,  para adelantarse a los homicidios.

El jefe de la unidad (Tom Cruise) es víctima de una trampa por querer indagar sobre un asesinato ocurrido en el pasado.

Se trata de una historia bastante atractiva, con elevadas dosis de acción e intriga. Además Spielberg ha sabido integrarla en un diseño de producción bastante sofisticado y lleno de sorpresas visuales que después de doce años aún siguen impresionando.

Tiene ese aspecto triste de algunas películas de Spielberg reforzado por el uso de colores fríos como el azul o verdoso, tanto en la fotografía como en el diseño.

A.I. Inteligencia artificial, film 2001

«A.I. Inteligencia Artificial» (A.I. Artificial Intelligence)

Steven Spielberg

USA, 2001

Nos encontramos ante una película importante, con un costoso diseño de producción que Steven Spielberg dirige magníficamente. A.I. tiene un diseño de escenarios con un razonable equilibrio entre lo actual y lo futuro. Contiene bastantes hallazgos visuales interesantes, así como el robot Gigolo Joe/Jude Law, el osito, Rouge City, y una historia para pensar largamente en metafísica. Con una inolvidable frase e imagen de antología : “el lugar dónde lloran los leones”

Sin duda Spielberg es un gran director y yo no le quito ningún mérito. Sin embargo, a partir de un momento dado, todas sus películas están impregnadas de algo profundamente melancólico, pesimista y oscuro, que mo me apetece demasiado contemplar. Así como de familias disfuncionales (la impronta debería ser hecha por la madre y el padre). En el caso de IA no se puede evitar constatar que el androide David es un ser muy perturbador, siniestro y altamente peligroso al interpretar tan restrictivamente sus capacidades.

Que se nos está diciendo de forma totalmente partidista y sin matices, que todos los humanos son malos y que todos los robots son buenos, con escenas altamente crueles como las de las “Feria de la carne”. Toda la película está atravesada de ese sentimiento de tristeza y desesperanza. Y que la presencia final de los extraterrestres queda un poco fuera de lugar, tan solo como una forma de poder añadir un final ¿feliz?

A.I. está basada superficialmente en un relato de Brian Aldiss llamado “Supertoys Last All Summer Long” (Los superjuguetes duran todo el verano), con elementos de Pinocho e influencia del poema de William Butler Yeats “The Stolen Child” (El niño robado) del que se cogen palabras para que David vuelva a Manhattan. Al parecer A.I. fue un proyecto de Stanley Kubrick que no llegó a realizar por diversos motivos y Spielberg respetó parte del material. Las palabras que la madre le dice David como “impronta” eran de Kubrick.