Regreso al futuro, film 1985

«Regreso al futuro»  (Back to the future)

Robert Zemeckis

USA 1985

v.o.s.

Ahora resulta que los 80 fue la década prodigiosa para el cine USA. No hay más que ver la lista interminable de películas memorables que se estrenaron: 

En busca del Arca perdida, 1981

Blade Runner, 1982

E.T., 1982

Acorralado (Rambo I), 1982

Juegos de guerra, 1983

Los cazafantasmas, 1984

Terminator, 1984

Los Goonis, 1985

Cortocircuito, 1986

etc…

Muchas de ellas dieron lugar a una saga… interminable. Y salvo casos puntuales son películas en las que predomina un inocente optimismo sobre el futuro. Un optimismo que era nuevo en ese momento. Es cierto que era un optimismo superficial que coincidía con el mandato del presidente estadounidense Ronald Reagan, que antes fuera actor en Hollywood. Hubo un impulso en la economía que no era más que la espiral descerebrada que nos ha llevado a la situación de crisis actual, pero en ese momento no se sabía. Como tampoco se sabía que Reagan estaba incubando alzheimer y estaba un poco pa allá y Michael J. Fox, el protagonista de «Regreso al futuro» también estaba incubando un Parkinson que se le manifestaría en plena juventud.

Pero todo esto no lo sabíamos en los 80, así que podíamos disfrutar de esta nueva hornada cinematográfica, y lo mejor del caso, es que consecuencias históricas aparte, la películas las difrutamos de igual manera, aunque con una leve tristeza porque todo aquel entusiasmo no nos ha llevado a ninguna parte, salvo a la creación de películas inolvidables.

«Regreso al futuro» de 1985 es la primera de la serie, producida por Steven Speilberg, a partir de una idea del propio Zemeckis. Después vinieron la 2 en 1989 y la 3 en 1990. Ninguna como la primera. Absolutamente perfecta: la historia, los actores, la ambientación, la música, la dirección, los detalles, la fotografía, el coche DeLorean, etc.

Los juegos del hambre: En llamas, film 2013

«Los juegos del hambre: En llamas» 

(The Hunger Games: Catching Fire)

Francis Lawrence

USA 2013

v.o.s.

Segunda entrega de la trilogía. Después de «Los juegos del hambre» 2012 y antes de la última entrega que se hará (qué morro) en dos partes.

Ya dije cuando vi la primera que la franquicia no me entusiasmaba, aunque está mucho mejor que la reciente «Divergente» 2014 .

Como suele pasar en estar adaptaciones de trilogías: Star Wars, El Señor de los anillos, etc. la película que queda enmedio es la que sale peor parada, ya que su inicio viene de algo que ya apenas recordamos y su fin casi siempre es en medio de algo que nos deja frustrados y pendientes hasta el próximo año.  Lo mejor sería esperar a que termine la saga y verlas todas juntas para que tenga sentido.

Por ello empezar la película a partir de un estado de ánimo de la protagonista que nos queda lejos es costoso, tenemos que acostumbrarnos. Después la cosa se va animando positivamente para volvernos a dejar en la estacada de no saber cómo termina.  Y encima la tres la dividen en dos partes a estrenar en diferente momento en el tiempo.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Transcendence, film 2014

«Transcendence«

Wally Pfister

USA 2014

v.o.s.

Johnny Depp da vida a un experto en inteligencia artificial que está trabajando en un prototipo de ordenador capaz de asimilar mentalidades biológicas. Un grupo de terroristas anti tecnología realiza varios ataques simultáneos para neutralizar unos avances que interpretan peligrosos. Ante la inmediata muerte del científico se traspasa su mente al ordenador. Esta nueva máquina empieza a controlar su entorno y a diseñar cambios que afectarán a la humanidad.

Como casi siempre, el plantemiento es interesante y la presentación de las condiciones de ese mundo nos atraen. Johnny Depp no está especialmente inspirado pero no está mal, tiene una voz muy bonita. Los demás, más o menos.

El problema de la película es que resulta desigual. El argumento es confuso: no llegaremos a saber hasta que punto la máquina es el científico o en que medida los cambios ecológicos eran positivos o no. En cualquier caso que se apodere de cuerpos y mentes ajenas no puede leerse como válido.

En la cinta hay momentos futuristas y alguna imagen bastante bonita, mezclados con otros muy pobres como el supuesto ataque por parte del gobierno. La parte de los terroristas queda anticuada.  Por otro lado, hay una historia de amor entre el científico y su mujer que transcurre de forma paralela que le da cierto aire romántico. La música es salvable.

Al filo del mañana, film 2014

«Al filo del mañana» 

(Edge of Tomorrow)

Doug Liman

USA 2014

v.o.s.

Basada en un manga japonés, trata de un próximo futuro en que la Tierra ha sido invadida por unos alienígenas, que vienen a ser como una cosa súper rápida toda patas. Un comandante (Tom Cruise) es enviado a primera línea donde muere, pero debido a que la sangre del bicho principal lo ha tocado, tiene el poder de revivir el mismo día sin fin, de forma que va adquiriendo las habilidades necesarias para enfrentarse a los bichos en cuestión. Lo ayuda una combatiente experimentada (Emily Blunt).

La película no es una maravilla, la acción tarda en llegar y después el argumento es un poco lioso. Yo no he entendido exactamente no sé qué del bicho Omega y del bicho Alfa. Aunque tampoco es muy necesario. La parte final de desarrrolla de noche y a oscuras con lo que pierde bastante. Por otro lado el título es muy desafortunado. Es un título que cuesta de recordar y se parece demasiado a otros muchos.

Por la parte positiva diría que no me molesta Tom Cruise, que Emily Blunt está bien. Que a mí me gusta especialmente el subtema de la repetición del mismo día. Que aunque se tarda un poco, acabas entrando en la historia y que resulta entretenida. 

Lucy, film 2014

«Lucy«

Luc Besson

Francia 2014

A pesar que de entrada no me apetecía porque le tengo cierta manía a Scarlett Johansson y estoy cansada de ver siempre a Morgan Freeman en el mismo papel. Y además el trailer no prometía. Sin embargo, me la han recomendado encarecidamente y no me ha decepcionado.

El argumento trata de una chica occidental, Lucy (Scarlett Johansson) que está viviendo en Taipei y a la que un novio reciente complica en un asunto de droga de diseño. Un accidente hace que Lucy asimile una cantidad extraordinaria de esa droga, cuyo primer efecto es la ampliación de inteligencia. Pasando del 10% habitual del uso en humanos a cantidades superiores gradualmente.

Por otro lado, hay un profesor o investigador (Morgan Freeman) especialista en ese campo, por lo que Lucy se pone en contacto con él para explicarle su evolución. Mientras los dueños asiáticos de la droga la persiguen… Si bien, la droga la ha hecho más inteligente, también es evidente que su cuerpo no soportará el cambio.

Película del estilo del cineasta Luc Besson, con una chica a la que las circunstancias la convierten en un ser de cualidades extraordinarias, suficientes cantidades de acción, escenarios internacionales (Francia y Taiwan), un rudo pero entrañable personaje, de un policía de origen español Pierre del Rio (Amr Waked) para no volver a poner/o por no poder poner a Jean Reno (de origen español). La protagonista podría haber sido de nuevo Milla Jovovich, pero el hecho de que Luc Besson ya no esté casado con ella debe de ser un inconveniente, además Milla ya tiene una edad.

La cinta utiliza varios recursos narrativos que pueden chocar al principio, como es el uso del estilo de los documentales para explicar la teoría de la evolución de la inteligencia entre otras cosas. Pero a mí no me molesta, al contrario. Es evidente que el argumento es una ficción, que puede gustar más o menos: Alguien ve incrementada su inteligencia de forma exponencial y se enfrenta y hace uso de esos cambios.

Hay explicaciones metafísicas y teorías especulativas atractivas que visualizamos. Algunas imágenes son bastante bellas.

Los intérpretes están bien, la Johansson hace bien el papel y Morgan Freeman está como cuando narra esa serie de documentales de Discovery Channel, «Through the Wormhole» que parece que sea un experto en avances científicos.

El filme puede recordar de forma positiva a otras películas como: «Sin límites» por lo de la droga que aumenta la inteligencia. A «Matrix» por la entrada en el edificio y por transcender la lógica de la realidad. A «2001 Una Odisea del espacio» por lo de el encuentro en el pasado con el futuro y un poco el final.

A mí me ha gustado bastante y me ha parecido muy estimulante. Siempre es consolador ver a una chica normal trascendiendo sus posibilidades y venciendo a los malos. Quizá lo único que le reprocharía es que a pesar de contener imágenes bastante novedosas, toda ella tiene un inefable aire de años noventa, sin poder precisar exactamente en qué.

Divergente, film 2014

«Divergente»   

(Divergent)

Neil Burger

USA 2014

Está basada en la novela de Veronica Roth (nacida en 1988) del mismo título, en la primera de una trilogía. Vamos, exactamente igual que la trilogía de «Los juegos del hambre» de Suzanne Collins (nacida en 1962). No es una casualidad que Divergente apareciera a continuación de Los juegos del hambre. Está inspirada en la misma idea, más otra parte de inspiración a partir del libro clásico «Un mundo feliz» de Aldous Huxley.

Como no he leído la saga, no sé si en formato libro la historia tiene unas cualidades literarias que se me puedan escapar (no creo), porque mirado fríamente resulta todo demasiado parecido a todo y se agradecería un poco más de innovación y creatividad.

Aquí también la heroína es una chica joven, que debe de aprender a luchar y a matar. Está interpetada por Shailene Woodley que está años luz de Jennifer Lawrence (que a mí no me gusta, pero no hay punto de comparación).

Desde el punto de vista de la ciencia ficción, tiene una presentación de ese supuesto mundo distópico que siempre es atractivo. Una vez mostrado, lo que queda es casi menos que cualquier producción de tipo televisivo.

Jodorowsky’s Dune, documental 2013

«Jodorowsky’s Dune»

Frank Pavich

USA 2013

v.o.

90 minutos

Tratar de definir a Alejandro Jodorowsky (Chile, 1929) es tarea imposible. Han sido tantos y tan variados sus intereses. Tan esotéricos y tan marginales.

A mediados de los años setenta, Jodorowsky quiso llevar a la pantalla la novela «Dune» de Frank Herbert. Para ello contactó con un productor francés al que le gustó la idea y se puso a desarrollar un complejo proyecto que le llevó a buscar las personas más interesantes dentro de los efectos especiales (Dan O’Bannon), el comic (Moebius) y artistas diseñadores de mundos futuros (H.R. Giger, futuro diseñador de Allien) con los que compuso un completísimo storyboard que nos muestra en el documental.

Aparte de un diseño apabullante, tanto en detalles, escenografía y vestuario, mantuvo conversaciones con posibles intérpretes para los papeles principales que iban desde: Orson Welles, Mick Jagger o el mismísimo Salvador Dalí.

Una vez estuvo todo preparado fueron a Los Angeles para lograr financiación, pero Jodorowsky no se avino a ningún cambio, como por ejemplo, él pretendía rodar una cinta de doce horas o algo así, y los de Hollywood no lo vieron claro. Teniendo en cuenta, además, las películas que había hecho antes (demasiado atrevidas y minoritarias). Por lo que todo el proyecto se vino abajo.

Jodorowsky ha podido comprobar con tristeza que gran parte de sus ideas se han diseminado en multitud de películas de ciencia ficción posteriores, como consecuencia de que sus colaboradores sí pudieron llevar a término otros proyectos.

Documental en el que oímos al propio Jodorowsky explicar todas sus vicisitudes, entrevistas con las personas allegadas que sobreviven, visión de gran parte de los bocetos y otros detalles todos ellos muy interesantes de cómo algo no llegó a ser.

En 1984 «Dune» fue llevada a la pantalla por David Lynch, que no puede decirse que fuera un director comercial, pero desde luego hizo concesiones al rodarla. La productora fue Raffaela Di Laurentiis para la Universal y a lo mejor conocer qué pasó exactamente, daría para otro documental.

Alejandro Jodorowsky (Chile, 1929)