El planeta de los simios, film 1968

« El planeta de los simios »  (Planet of the Apes)

Franklin J. Schaffner

USA 1968

v.o.s

1968 fue un año memorable para la ciencia ficción: «El planeta de los simios» y «2001 Una odisea del espacio». Son dos películas muy distintas y muy innovadoras.

«El planeta de los simios» dio paso a una serie de secuelas y últimamente precuelas, así como una serie televisiva y un remake que no han hecho más que diluir el positivo impacto y sorpresa que supuso la contemplación de la primera, desde luego la única e inimitable.

Basada en una novela del escritor francés Pierre Boulle: Una nave terrestre viaja a la velocidad de la luz, en un viaje en el tiempo, en busca de un destino impreciso en el universo. Aterrizan en un planeta desconocido en el que el orden está cambiado: unos simios evolucionados mandan y los hombres son tratados como bestias. De los cuatro tripulantes sólo acaba sobreviviendo Taylor que finalmente y en una memorable escena final descubre la realidad.

La película tiene como dos partes: la primera con la nave espacial, el amerizaje y el viaje en busca lugares habitables, que podría parecer Marte o algún lugar similar que tenga oxígeno. Una parte que es absolutamente ciencia ficción tipo del espacio. Después una segunda parte que es más género de  aventuras en la que se encuentran con los simios y toda la relación con ellos.

Salvo por el detalle de que Taylor=Charlton Heston se esté fumando un puro en la nave mientras nos habla, me gusta especialmente la primera parte por su gran sobriedad visual. La interesante música de Jerry Goldsmith es muy importante, en lo que fue la primera banda sonora atonal.

Taylor se encuentra en un mundo en el que los simios han evolucionado. Con una labor de maquillaje impresionante, cuyo responsable principal fue John Chamber, y en lo que se gastaron gran parte del presupuesto. Vista hoy en día aguanta perfectamente y las máscaras son perfectas, considerando que todo era manual. 

La historia aprovecha para poner de manifiesto nuestras debilidades como civilización, y la crueldad de nuestro comportamiento hacia otros animales que consideramos no humanos. Lo cual me recuerda a los planteamientos de la novela «Los viajes de Gulliver» (1726) de Jonathan Swift, cuyo protagonista viaja a diferentes mundos en los que el orden está trastocado y pone en evidencia la absurdidad e incogruencia de lo que creemos es la civilización.

Hay una frase que ha pasado al la historia del cine y es la primera que Taylor puede pronunciar delante de los simios (frase puesto 66 de 100 del AFI): 

«Take your stinking paws off me, you dammed dirty ape » (¡Quítame tus apestosas garras de encima, maldito y asqueroso simio!)

A destacar la portentosa escena final, con el impacto que supone no saber nada de ella y verla por primera vez (que no reproduciré aquí por respeto), y es importante destacar que había tres finales posibles, de los que Charlton Heston eligió el que se usó.

novedosos títulos de crédito

Hombres de negro 3, film 2012

« Hombres de negro 3 »  

(Men in black 3)

Barry Sonnenfeld

USA 2012

(no en 3D)

La principal diferencia entre una película y una serie de televisión, aparte de su duración, es que en la película lo principal es el argumento y el «todo» en general, y en una serie lo más importante es que nos identifiquemos con algún personaje o varios y nos interese seguir sus peripecias.

En el caso de la franquicia «Hombres de negro» funciona más como serie de TV que cómo película, ya que más que lo que nos cuentan, lo que nos apetece es seguir viendo historias de unos personajes que ya nos son familiares. Y desde ese punto de vista, la cinta cumple.

Esta es la tercera y en su momento vi las dos primeras que no he comentado, aunque las recuerdo, porque no tenía el blog. El problema es que me apetece poquísimo revisarlas para comentarlas y eso es algo que nos dice mucho de lo que son estas películas.

El atlas de las nubes, film 2012

« El atlas de las nubes »

(Cloud Atlas)

Tom Tykwer, Andy y Lana Wachowski

USA 2012

Basada en un libro de David Mitchell del mismo título, trata de varias historias entrelazadas que arrancan en 1849 y terminan en el 2321.

Tom Tyker es responsable de los episodios de 1936, 1973 y 2012. Mientras que los hermanos Wachowski de 1849, 2144 y 2321. Sin que se note ninguna diferencia de dirección por ello. Los hilos argumentales son:

  • 1849 – esclavitud en el Pacífico
  • 1936 – intelectuales homosexuales en Cambridge
  • 1973 – los periodistas nos salvan de alguna conjura político-económica
  • 2012 – comedia costumbrista de aire británico con viejos
  • 2144 – Matrix revisitada con batido de Soylent Green
  • 2321 – Los eloi y los morlocks (La máquina del tiempo) revisitados con extraterrestres

En el aspecto positivo, la película tiene a su favor que se trata de un proyecto de una gran envergadura y complejidad, solucionado en general de forma positiva. La labor de los actores es remarcable, sobre todo porque todos interpretan diferentes papeles, incluso cómo averiguamos al final, sin que los hayamos descubierto. El maquillaje y las caracterizaciones son casi lo mejor de la película, en ocasiones cuesta saber quien hay debajo de cada personaje.

En el aspecto negativo, lamentablemente colocaría casi todo lo demás, ya que la articulación global de todas las historias, una progresión hacia adelante, no funciona, se ven como películas casi individuales independientes. Por otro lado, suponiendo que el guión sea fiel a la novela, no acabo de entender cómo hay tantísimas referencias cinematográficas, que pueden entenderse como homenajes, pero que en cualquier caso resta cualquier rastro de originalidad.

No puedo evitar ver unas seis mini películas que todas juntas pueden impresionar, pero que no tendría apenas interés ver un largometraje de ninguna de ellas.

La música es bonita, pero se oye poco. Seguramente porque al tratarse de una pieza sublime, podría cuestionarse su valor si se usara en exceso. La fotografía es decepcionante. Las luchas en 2144 son tan flojas que dudamos que sean los mismos autores que de Matrix.

En cuanto al mensaje: es confuso. Al parecer la ayuda y el amor que los seres humanos, que de forma individual, son capaces de prestarse mutuamente, los hace mejores, y crea un hilo que va del pasado al futuro. Aunque también es evidente que como género humano en conjunto somos un desastre condenado a la extinción y a repetir los mismos errores por los siglos de los siglos, lo cual también es bastante deprimente.

Dredd, film 2012

« Dredd «

Pete Travis

Reino Unido, 2012

(vista en 2D)

A estas alturas, ya no recuerdo la versión anterior de 1995 interpretada por Sylvester Stalone. Evidentemente la fidelidad al cómic supone bastantes limitaciones, como en este caso que toda la trama recuerde a los años noventa con la lucha de bandas y control de la droga, subtrama algo pasada y cansada.

La película tiene cierta agradable sobriedad y el efecto visual de la droga (slow motion) es muy vistoso, aunque muy videoclip, bueno, tampoco abusan. Karl Urban como Dredd está bien, aunque no le veamos la cara en ningún momento.

Se puede ver, pero es muy limitada y algo decepcionante. 

Looper, film 2012

diferentes tipos de poster para una misma cinta

«Looper«

 Rian Johnson

USA 2012

Looper es una película de ciencia ficción con guión del mismo director, Rian Johnson, que a pesar de tener multitud de ecos de otras películas similares, consigue crear una atmósfera personal y original.

Hay reminiscencias que tampoco está mal tener en cuenta como: blade runners/loopers=personas que se encargan en el futuro de ciertos trabajos sucios como retirar androides o eliminar determinadas personas molestas. Terminator=volver al pasado para matar a niños clave. Heroes (TV serie)+X-Men=mutaciones y superpoderes. 12 monos=bucle en el tiempo (con Bruce Willis) y sensación de melancolía. Westerns como Raices Profundas con granjas aisladas y fascinación de niño por forastero. También películas de terror con maizales siniestros, etc.

Sin embargo, ello no es obstáculo para que «Looper» destaque con luz propia, aunque precisamente no se trate de una película espectacular, sino casi intimista y por encima de todo melancólica. Que duda cabe que también será icónica la imagen de Joe junto a un maizal esperando reloj antiguo en mano que llegue del futuro su víctima, que aparecerá encima de un plástico sujeto con cuatro piedras y al que disparará sin pensar.

Me gusta mucho la historia, aunque como aconseja Old Joe a sí mismo joven, es mejor no investigar demasiado las paradojas espacio temporales (como siempre ocurre en estos temas). De hecho, hay como dos historias: la urbana y la rural. Desde luego, la segunda parte es sorprendente y de gran densidad emocional. Me gusta también el doblete Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willes como joven y viejo. Aunque me parece innecesaria la ortopedia para lograr un mejor parecido en Gordon. Emily Blunt que normalmente no me convence está muy bien. El que menos me agrada es Jeff Daniels/Abe y su organización criminal. Mención especial para el niño Pierce Gagnon/Cid que logra hacer creíble su doble personalidad.

2019 = Vista otra vez. Pienso lo mismo. Me molesta especialmente la caracterización facial de Joe joven.

Alien, el octavo pasajero, film 1979

«Alien, el octavo pasajero»

(Alien

Ridley Scott 

USA 1979



Incluso para mí es un misterio el por qué no ví en su día esta película. Quizá porque consideré que era de terror. Ahora después de ver «Prometheus» es un buen momento para hacer la comparación. En primer lugar, ver ahora Alien representa verla treinta y tres años después de su estreno. Es mucho tiempo para una cinta de ciencia ficción en la que los aparatos serán irremediablente anticuados. La parte de la informática es la que queda peor parada, al estar muy centrada en elementos que se consideraban punteros en aquel momento. A veces es mejor coger soluciones más ambiguas y abstractas que pueden perduran mejor; como en «2001» en la que el ordenador Hal es una bola que habla.

En cuanto a las novedades estilísticas es muy difícil verlas, seguramente porque han sido inmensamente copiadas.

En definitiva: aguanta bastante bien el paso del tiempo. La tecnología es obsoleta. Acaba molestando que no se vea bien al alien. Sorprende ver a Sigouney Wawer tan joven. Lo mejor con creces es la tripulación y la interrelación entre ellos. Está fantásticamente bien distribuido el peso de el valor de cada uno entre los distintos actores. Puede resultar chocante oir a dos mecánicos discutir sobre su sobresueldo, pero si uno de ellos es Harry Dean Stanton está perdonado. Bravo por el ejercicio de humildad de John Hurt en ese minipapel. Fantástico el momento mientras comen. La historia es buena y su resolución es muy coherente.

 

Chronicle, film 2012

«Chronicle» 

Josh Trank

USA 2012 

inacabada

No suelo dejar una película a medias cuando la he pagado, pero en este caso y a pesar de que sabía bastante de que iba, me ha resultado absolutamente inaguantable la visión de un adolescente rodando con su cámara, sin lograr capturar mi interés. No he podido seguir viéndola.

Supongo que la comento, porque no quiero cometer el error de volver a visionarla.