Frequently Asked Questions About Time Travel, film 2009

Frequently Asked Questions About Time Travel” 

(aka FAQ About Time Travel) 

Dir. Gareth Garrivich 

Reino Unido 2009

La película empieza de forma cutre estilo british, algo lenta y poco prometedora, pero enseguida encuentra su ritmo y nos adentramos en una propuesta original, inteligente e imaginativa sobre las alternativas en los viajes en el tiempo, desde el lavabo de un pub. Hecha de forma extraordinariamente económica, con todo el rigor científico posible y muy divertida.

Se trata de una producción fruto de la colaboración entre la BBC y HBO, con un presupuesto mínimo para tratarse de una película de ciencia ficción, que todo lo que le falta en dinero se suple con ingenio y creatividad.

Crónicas marcianas, Ray Bradbury

«Crónicas marcianas

( The Martian Chronicles, 1950 )

Ray Bradbury (USA 1920- 2012)
Ed. Minotauro 2000, 263 pp..
Pról. Jorge Luis Borges

Éste es también un libro del que había disfrutado enormemente hace años y me agrada decir que, acabo de leerlo y me sigue gustando. Con aquel punto de bastante emoción que te deja el final del último relato (El picnic de un millón de años).
En conjunto tiene cierto aire anticuado ya que más que una novela de anticipación es una metáfora de la colonización y de los problemas de Estados Unidos y de la Tierra en general. Sin embargo, posee una gran densidad poética y evocadora de supuestos paisajes marcianos y de seres y lugares que se extinguen.
Planteada como una serie de relatos publicados en diferentes revistas desde 1946. Pueden leerse por separado, aunque mantienen una cierta coherencia argumental entre ellos.

Una de las mejores obras de ciencia ficción de las que he leído. Muy recomendable.

Ray Bradbury (USA 1920- 2012)

Donnie Darko, film 2001

«Donnie Darko«

Richard Kelly

USA 2001

Conocía esta película de oídas y despues de ver el magnífico trabajo de Jake Gyllenhaal en «Código Fuente» he tenido ganas de verla. Así que un día preciso de la semana pasada, en ese día y a esa hora me dije: voy a verla y fui a dos videoclub bien surtidos con la esperanza de encontrarla, pero no estaba. Entonces me acerqué hasta Media Markt y tampoco la tenían. Así que la encargé. Sin embargo, durante todo ese rato que estuve buscándola, precisamente durante ese tiempo… la estaban proyectando por un canal de Imagenio que yo podía ver. Me parece una coincidencia apropiada para esta película.

«Donnie Darko» es el primer trabajo del prometedor director Richard Kelly que lamentablemente después no ha sido. Aquí nos presenta un film que a pesar de que en su momento no tuvo excesivo éxito, con el tiempo se ha convertido en una película de culto, seguramente porque trata del mundo de los adolescentes de una forma que permite lecturas infinitas.

«Donnie Darko» es un adolescente interpretado por Jake Gyllenhaal, extremadamente inteligente, con problemas psicológicos cuyo alcance es difícil de precisar. Dicen las reseñas de la película que Donnie es un joven «normal» hasta que cae el motor de avión en su casa. Para nada. Donnie ya es como es cuando cae el avión. A partir de ese momento en el que debería haber muerto, Donnie vive 28 días alternativos en una especie de bucle del tiempo en el que puede quedarse indefinidamente o romper. La cinta nos muestra por un lado la vida rutinaria de un adolescente con supuestos problemas mentales y por otro una vertiente fantástica de viaje en el tiempo, vidas alternativas y elementos de terror.

Respecto a la vertiente fantástica es lo suficiente ambigüa para que se puedan interpretar multitud de significados y todos ellos perfectamente sincronizados con las dudas y temores que pueda tener cualquier adolescente. Sin embargo y a pesar de que le reconozco el gran mérito, es quizá la parte que no me acaba de convencer del todo. Hay demasiado cabos sueltos.

En cambio en la parte de la vida cotidiana, que no plantea aparentemente dudas, es en lo que de verdad me ha parecido extraordinaria. Se nos muestra ese escenario tan conocido de casas independientes y ambiente de instituto en el que todo es tan rutinario y repetido en miles de películas que cansa, pero, no es exactamente así. Donnie vive un mundo mental en el que percibe el fin del mundo y en el que habita un conejo gigante que es Frank y eso nos parece descabellado. Pero su mundo real está lleno de los mismos misterios y elementos de terror. 

Si el conejo Frank es inquietante, no lo es mucho menos la grotesta estatua del perro de bronce que preside el colegio y que es aparentemente su símbolo. El gurú de autoayuda que parece tener un control sobre la escuela y se dedica al lavado de cerebro que es en realidad un pederastra. El padre de la novia del protagonista que ha intentado matar a la madre a cuchilladas. La madre y maestra Farmer, personaje siniestro donde los haya, aplica unas normas de moral muy estrictas y por otro lado prepara a un grupo de niñas para un baile que es de tipo «showgirls» totalmente inapropiado para su edad, ya que las convierte en objetos sexuales. Donnie es atiborrado de medicamentos psicóticos de cuya efectividad tenemos serias dudas y hasta es posible que le produzcan sus delirios. Mientras sucede la acción G. Busch padre aspira a la presidencia, elemento de terror sin duda. Comparten clase con dos matones que se dedican al robo y aspiran al asesinato, etc… pero todo ello integrado en la normalidad, no forma parte de lo amenazante.

Además es en esa descripción de la cotidianidad dónde el director se muestra claramente inspirado. Es en todos esos retratos de personajes secundarios, en los que la cámara se detine y nos muestra de forma que todos adquieren una presencia destacada; la maestra Drew Barrymore, con un carácter bien definido y muy guapa; el atractivo profesor interpretado por Noah Wyle que no puede hablar con libertad sobre Dios en la escuela, la maestra Farmer, la compañera china Cherita, la psiquiatra interpretada por Katherine Ross. El gurú interpretado por Patrick Swayze. Todos tienen un protagonismo especial. La bajada de la escalera a cámara lenta de Donnie y su novia cogidos de la mano en Halloween. También es de agradecer que en este caso los padres de Donnie sean una familia sin problemas. Bien estructurada, aunque sea para variar. La hermana de Jake Gyllenhaal, Maggie, hermana en la vida real. Aquí hace de hermana también. En cuanto a la interpretación de Jake, es singular, no acabo de decidirme si me gusta o no.

Otro elemento ha destacar es la música. Aparte de los temas originales de Michael Andrews del que destaca «Mad World». Está ilustrada además por algunas canciones conocidas insertadas de forma magistral, de forma que adquieren matices míticos: «Notorious» de Duran Duran y sobre todo «Head over Heels» de Tears for Fears rodada como un videoclip, pero está muy bien.

En general me ha gustado bastante. 

Código Fuente, film 2011

«Código Fuente«

(Source Code)

Duncan Jones

USA (Cop. Canadá-Francia-Usa) 2011

Un atentado terrorista ha hecho estallar un tren de pasajeros, su siguiente objetivo es el centro de la ciudad de Chicago. Un programa experimental del gobierno envía a un soldado 8 minutos antes de la explosión del tren para que encuentre al terrorista. Sólo cuentan con esos minutos por unas complicadas razones de física cuántica, por lo que el soldado debe repetir el viaje una y otra vez hasta lograr su objetivo.

Tercera película del director Duncan Jones, del que recuerdo con gran cariño «Moon» (2009). Se trata de una producción relativamente modesta en cuanto a presupuesto, cuyas virtudes se hallan sobre todo en la humanidad de los personajes, tanto de Jake Gyllenhaal como Stevens o de Vera Farmiga como Goodwin. Nuevamente nos encontramos con un protagonista desvalido en manos de intereses gubernamentales, que nos hace sentir plenamente su indefensión y al mismo tiempo su entrega y coraje.

Película de la que nos sabía nada hasta la semana pasada cuando ví el trailer y cuyo tema en cualquier caso me interesa muchísimo. Después supe que era de Jones y presupuse una película modesta en cuanto a medios. Puede resultar algo liosa en cuanto argumento y poco espectacular para lo que se suele hacer hoy en día, pero la interpretación de Gyllenhaal vale la pena ahora que se ha desprendido de los músculos de «El Principe de Persia» (2010). Es de resaltar la buena química sexual entre el protagonista y Michele Monaghan.

También es verdad que la película recuerda un poco a «Atrapado en el tiempo» (1993) por la repetición de escena. A «Atatar» (2009) por lo de dejar el cuerpo en un lugar y la conciencia en otro y a la serie de TV «Quantum Leap» -A través del tiempo/El salto-  (1989) por lo de ocupar otro cuerpo y mirarse al espejo. En este caso homenaje reconocido ya que el mismo actor de Quantum, Scott Bakula, interpreta en Codigo Fuente la voz del padre del protagonista. Sin embargo, todas estas referencias no afectan negativamente a la película, que mantiene el interés y la intriga y dónde predominan los sentimientos por encima de cualquier otra cosa.

Sin Límites, film 2011

«Sin Límites«

(Limitless) Dark Fields

Neil Burger

USA, 2011

La inteligencia como argumento es un bien escaso en el cine. La inteligencia y la expansión de la conciencia. Ya sólo por eso la película me interesa y me gusta.

Otra sorpresa positiva es la interpretación de Bradley Cooper. Compone tres tipos completamente diferentes y creíbles, prácticamente con los ojos y el corte de pelo. No puedo decir lo mismo de Robert de Niro, cuyas apariciones desde hace años en el cine son simplemente presenciales. Se limita a estar. Constato que cada día se parece físicamente más al Gregory Peck de sus últimos años. 

La película en general está bien, aunque a quien no le agrade el tema le puede resultar tediosa. Hay un giro hacia el thriller para animarla, pero resulta algo forzado. Del director, Neil Burger y después de su «El Ilusionista» (2006), cabía esperar algo más elaborado. Hay algunos hallazgos visuales que están bien y me gusta la sublimación de color cuando han tomado la pastilla.

Eva, film 2011

«Eva»


Kike Maíllo

España, 2011

En un próximo futuro el desarrollo de los robots está muy avanzado. Tres personajes relacionados por lazos de familia, trabajo y amor vuelven a encontrarse después de una separación de diez años.

Para ser una película española, sorprende muy positivamente la altísima calidad de los efectos especiales. La historia está muy bien sobre el papel, pero, por alguna razón, la progresión dramática de la trama no está bien organizada y no acaba de funcionar, con lo que se acaba arruinando el resultado.

Para mí, el primer problema es el sonido: cuesta entender lo que dicen. No sé por qué sucede esto en las películas españolas, aunque, no sucede con todos los personajes. Por ejemplo, a Lluís Homar se le entiende perfectamente y además es el que está mejor de todos. Hace absolutamente creíble su papel y le aporta mucha personalidad. En cuanto a los demás, Daniel Brühl me gusta bastante, pero Marta Etura=Lana y Alberto Amman=David resultan poco convincentes. Todos parecen demasiado jóvenes para la historia. Si bien, no necesariamente. La niña Claudia Vega=Eva tampoco es un acierto, tiene algo de antipático. Sobre todo la voz.

Nunca me abandones, Kazuo Ishiguro

«Nunca me abandones»

(Never let me go) 2005

Kazuo Ishiguro  (Japón 1954- )

Ed. Anagrama 2011, 351 pp.

Kazuo Ishiguro nace en 1954 en Japón (concretamente en Nagasaki; una de las dos ciudades donde se lanzó la bomba atómica en 1945). A los seis años se traslada a Londres donde fija su residencia. Estudia en la Universidad de East Anglia (Norfolk). Su obra está compuesta de seis novelas y varios relatos. También a colaborado en guiones para televisión. En 1993 James Ivory llevó al cine su libro “Los que queda del día” (The Remains of de Day) escrita en 1989. La película tuvo bastante éxito y lo que resultaba verdaderamente sorprendente es que ese tema tan profundamente inglés estuviera escrito por alguien de origen japonés. La película me gustó y la he visto varias veces, pero en ningún momento sentí la necesidad de leer el libro en el que estaba basada.
En este momento acaba de estrenarse en cine una adaptación de su libro “Nunca me abandones” (2010) dirigida por Mark Romanek y después de verla he tenido la sensación de que el texto podría ser “mucho más” que la imagen. Pero no ha sido así.
Ishiguro está considerado uno de los mejores escritores del momento y ha recibido numerosos e importantes premios literarios y ha sido traducido a veintiocho idiomas. Sin embargo, me siento decepcionada después de leer este libro. No encuentro al autor tan celebrado. No conozco otros textos, pero en este caso, el estilo en que está escrito es muy convencional. No hay nada que sorprenda. No sé hasta que punto se debe a que está escrito en primera persona por el personaje Kathy y refleja su carácter, quien recuerda su vida en tres partes; la infancia en Hailsham donde conoce a Ruth y Tommy, el traslado a las Cottages y el momento actual. Kathy tiene treinta y un años cuando rememora su vida y su relación con sus dos amigos a través de todos esos años. Regresa mentalmente a Hailsham y a pesar de que han pasado veinte años puede recordar detalles imposibles (el tiempo que hacía cada día) que rompen la ilusión de realidad.
Sin duda lo más importante de “Nunca me abandones” es la historia que se sitúa en una Inglaterra alternativa en el momento actual. Ciencia ficción del presente. Una distopía donde se clonan a personas para utilizarlas después como donantes de órganos. Los tres protagonistas principales crecen en un entorno escolar aparentemente privilegiado, fruto de un breve experimento y que después desaparecerá, por lo que se saben especiales. La historia es muy conmovedora e impactante y podría haber sido un maravilloso relato corto, de unas cien páginas. En cambio tenemos trescientas cincuenta en las que la mayor parte describen lo que sienten o hablan los personajes de una forma prolija y redundante.
Viendo la película hay algo que no se entiende y esperas encontrar la explicación en el libro: ¿por qué no se rebelan, no intentan huir? No lo hacen, se conforman, no esperan otra cosa. Entonces te planteas que la historia no funciona, porque los protagonistas son conscientes, sensibles e inteligentes aunque algo pasivos. Su falta de lucha frente al destino no tiene sentido. Entonces piensas que la historia quizás es una metáfora de la propia existencia humana y puede ser, pero leyendo el libro la sensación es que se comportan igual que los yonquis. Hubo una época en que estaban muy de moda las novelas y películas sobre drogadictos y si tengo que mirar “Nunca me abandones” desde la óptica de una metáfora humana veo que son yonquis; con una percepción distante de lo que les rodea, salvo de ellos mismos y sus problemas y al mismo tiempo la espera de su destrucción total como algo inevitable.
Es una lástima porque siempre espero que un libro me redima de mi cansancio en leer ficción y este no ha sido el caso. También es curioso porque deseaba ansiosamente ver la película; no había querido saber nada del argumento y había formado en mi cabeza una mezcla de “Lo que queda del día” más  Kiera=”Expiación” y la foto que ilustra el cartel cinematográfico donde se ve dos jovenes corriendo por un típico pier=muelle inglés de época que me parecía de una belleza incomparable.
He buscado el muelle y lo más sorprendente es que lo he encontrado. Primero miré en el condado de Norkolk del que se habla en el libro y fue dónde estudió Ishiguro. Hay un muelle muy conocido y bonito en la ciudad de Cromer. Pero no era. Para los curiosos,  el pier (muelle) de la foto del libro/película es el de Clevedon en Somerset al sur de Inglaterra. Construido en 1869.
(después de la laboriosa búsqueda me doy cuenta que la localización estaba con toda facilidad en la ficha de la película en IMDb)