Matrix, film 1999

«Matrix» (The Matrix)

Andy y Larry Wachowski

USA, 1999

Acabo de volverla a ver: dos veces. Pero aun así me cuesta hacer un comentario que por fuerza será superficial. Para hablar de “Matrix” hace falta un libro y no exagero. Son tantas las connotaciones cinematográficas, argumentales, visuales y filosóficas, que todo lo que pueda decir será una reducción.

Después de diez años la película se mantiene perfectamente. Es tan afortunada la elección de un futuro residente en un pasado recreado [i] que no pasa de moda. Las escenas de acción son perfectas y muchas de ellas inolvidables;  la del principio de la película con Trinity, la entrada en el vestíbulo para rescatar a Morpheus,  el helicóptero que se estrella, el entrenamiento Morpheus-Neo, etc.  La elección de interprétes; con un inteligente balance en la distribución de la importancia de cada uno de ellos: Keanu Reeves como Neo, Carrie-Ann Moss como Trinity,  Laurence Fishburne como Morpheus y no menos importante el contrapeso de Joe Pantoliano como Cypher, con la escena del filete para la antología (filosófica). También de gran importancia: el vestuario,  la música, la fotografía [ii], el ritmo… La planificación de planos que recuerdan a un cómic o sencillamente plano por plano el storyboard.

Cuando vi la película por primera vez en 1999, me quedé y se quedó el público en general boquiabierto por el uso de nuevas técnicas de imagen muy efectivas, de separación movimiento y tiempo y otras, que quizás sólo se habían visto en videoclips musicales, y que desde entonces no han sido superadas y mantienen su frescura. Así como toda la estructura y planificación de cada escena, fotograma a fotograma, donde todo está cuidado al milímetro y nada está dejado al azar.

En cuanto al argumento, a mí me parece sensacional. Creo que no había visto nada parecido, salvo una  ligera semejanza con “Dark City” (1998), de la cual precisamente se aprovecharon algunos decorados para “Matrix”. La historia puede simplificarse al máximo o extraer de ella connotaciones infinitas y todas ellas interesantes. Quizás lo que menos me convence es el aspecto mesiánico de oráculos y elegidos, pero bueno. En cuanto a los Matrix 2 y 3, una decepción, así como todo el poco cine posterior de los Wachowki, no sé si el hecho que Larry se haya convertido en Lana tiene algo que ver, pero parece que se les ha secado la inspiración. Una lástima.

[i]  En general recrear el futuro en escenarios del presente o del pasado, suele ser una artimaña para ahorrarse el diseño de nuevos objetos o simplemente pensar en cómo podrían ser.  Pongamos que a Matrix se le tolera gracias a las innovaciones visuales que hace en otros sentidos.

[ii] A mí personalmente me molesta un poco esa tonalidad verde en las escenas de dentro de Matrix, pero entiendo que es para subrayar más que estás dentro; como el verde las letras del monitor de Neo.

Los superjuguetes duran todo el verano, Brian W. Aldiss

«Los superjuguetes duran todo el verano”

( Supertoys Last All Summer Long, 1969 )

Brian W. Aldiss (Inglaterra 1925-2017)

 

Se trata de un relato corto en el que se basó parcialmente Steven Spielberg para su película “A.I. Inteligencia artificial” de 2001, en lo que antes había sido un proyecto de Stanley Kubrick.

Como sea que acabo de volver a ver la película tenía curiosidad por comprobar cómo era el relato original. La película respeta algo del texto, no exactamente el espíritu, quizás el aire. En cualquier caso para estar escrito en el año 1969 cuando todavía no había ordenadores domésticos, la proyección del futuro está muy bien, así como las dudas metafísicas de David y Teddy. Digamos simplemente que el relato me parece más moderno que la película.

Dado que la película se parece poco a la historia de Aldiss y tengo en mente también todas la adaptaciones, que aun siendo buenas son completamente distintas, de Philip K. Dick (aunque él murió precisamente cuando adaptaban la primera “Blade Runner”), me pregunto si Aldiss, que está vivo (comentario de 2010, Aldiss fallece en 2017), le compensa esta clase de adaptaciones. Supongo que sí.

A.I. Inteligencia artificial, film 2001

«A.I. Inteligencia Artificial» (A.I. Artificial Intelligence)

Steven Spielberg

USA, 2001

Nos encontramos ante una película importante, con un costoso diseño de producción que Steven Spielberg dirige magníficamente. A.I. tiene un diseño de escenarios con un razonable equilibrio entre lo actual y lo futuro. Contiene bastantes hallazgos visuales interesantes, así como el robot Gigolo Joe/Jude Law, el osito, Rouge City, y una historia para pensar largamente en metafísica. Con una inolvidable frase e imagen de antología : “el lugar dónde lloran los leones”

Sin duda Spielberg es un gran director y yo no le quito ningún mérito. Sin embargo, a partir de un momento dado, todas sus películas están impregnadas de algo profundamente melancólico, pesimista y oscuro, que mo me apetece demasiado contemplar. Así como de familias disfuncionales (la impronta debería ser hecha por la madre y el padre). En el caso de IA no se puede evitar constatar que el androide David es un ser muy perturbador, siniestro y altamente peligroso al interpretar tan restrictivamente sus capacidades.

Que se nos está diciendo de forma totalmente partidista y sin matices, que todos los humanos son malos y que todos los robots son buenos, con escenas altamente crueles como las de las “Feria de la carne”. Toda la película está atravesada de ese sentimiento de tristeza y desesperanza. Y que la presencia final de los extraterrestres queda un poco fuera de lugar, tan solo como una forma de poder añadir un final ¿feliz?

A.I. está basada superficialmente en un relato de Brian Aldiss llamado “Supertoys Last All Summer Long” (Los superjuguetes duran todo el verano), con elementos de Pinocho e influencia del poema de William Butler Yeats “The Stolen Child” (El niño robado) del que se cogen palabras para que David vuelva a Manhattan. Al parecer A.I. fue un proyecto de Stanley Kubrick que no llegó a realizar por diversos motivos y Spielberg respetó parte del material. Las palabras que la madre le dice David como “impronta” eran de Kubrick.

Origen, film 2010

«Origen» (Inception)

Christopher Nolan

USA, 2010

-cine- (2 veces)

y dvd en v.o.s.

“Origen” es una película que me ha decepcionado por dos motivos; uno por lo que yo misma esperaba del director después de “El caballero oscuro” (Nolan, 2008) en la que había dejado el listón muy alto (haciendo un trabajo muy moderno, por el tratamiento del “joker” y el uso de la música) y dos por la expectación que se ha creado en torno a “Origen” en los medios y en el público.

Vayamos por partes “Origen” es una película que está muy bien en todos los sentidos, pese a que es poco innovadora. Está esplendidamente realizada, si bien su argumento -que a mí me gusta-, me parece demasiado complicado para ser comercial. Desde mi punto de vista es un paso atrás de Nolan. “Origen” está mas cerca de su anterior “Memento” (2000) que de “El caballero oscuro”. Después de todo lo que se había oído, yo esperaba un nuevo “Matrix”, pero “Origen” es más James Bond, que “Matrix”.

De “Origen” se puede hablar en dos vertientes; una la forma y la otra el contenido o argumento. En cuanto a la forma: el estilo James Bond (con gotas de Bourne) no me convence demasiado ya que está muy visto; diferentes ciudades del mundo, persecuciones en calles, toda la escena de la nieve…

Después el reparto; Leonardo DiCaprio está muy bien, pero recuerda demasiado a su interpretación en “Stutter Island” (Scorsese, 2010), Joseph Gordon-Levitt también está bien y me gusta, pero parece que imite a Keanu Reeves. La chica, Ellen Page como Ariadne es una mala elección (el recuerdo de “Juno” 2007, es un lastre). Aunque en este caso leo que era nada menos que la quinta opción del director. Ya en “Memento” Nolan cometía el error de trabajar nada menos que con Carry-Ann Moss y Jose Pantoliano que acababan de actuar en Matrix en papeles principales. En cambio la elección de Tom Hardy como Eames (el falsificador) es una estupenda opción.

Respecto a los actores que utiliza Nolan; da la impresión de repetir experiencia con los que le une amistad o afinidad y tendría que tener cuidado y no caer en el error de Tim Burton que siempre utiliza los mismos y más parece una compañía de teatro que un proyecto cinematográfico, con lo que sus películas pierden convicción. En cuanto a la música está muy bien y me gusta, pero Zimmer que había colaborado con Nolan en “el caballero…” en este caso también da un paso atrás.

En cuanto al argumento es original y fascinante, muy de mi estilo. Hay detalles muy buenos como: la duración del tiempo en los diferentes niveles de sueños, la construcción de los sueños, el traslado de los cuerpos en el sueño del hotel, la caída en la bañera, los sueños dentro de los sueños… bastantes cosas. También tiene sus fallos que en este caso no importan mucho.

El argumento aunque no lo parece y no sé hasta que punto Nolan es plenamente consciente de ello, tiene dos aspectos que dinamitan la película; uno es que el objetivo a conseguir es negativo; pronto olvidamos, y está hecho de forma muy hábil, que Saito es el malo de la película y lo que pretende está mal. Una película estadounidense no puede decirnos que le vamos a regalar el control energético a un japonés. Y dos, la presencia de la mujer de Dom Cobb(=DiCaprio) acaba siendo pesada. Para mí es evidente que Dom no regresa del último trabajo y se construye un limbo a su gusto, con lo que los dos problemas anteriores se solucionan; el malo no gana y el se libera de su mujer que acaba siendo un latazo, además de expiar su culpa. Dom al final se encuentra con unos niños que son tal y cómo los dejó, físicamente y en la misma posición de lugar, y en vez de encontrar a la abuela con quien están, encuentra a su padre que vive en París y es difícil que llegue antes que él a Los Angeles. En este sentido Nolan es muy listo, porque desde el primer Saito que conocemos, la acción ha dado tantas vueltas que el público necesita pensar que todos han ganado, incluso Fisher hijo, para tener un buen final a gusto de la audiencia pero lo sufientemente ambiguo para pensar cualquier cosa.

p.d. (10-1-2011)

Yo pensaba que la banda sonora de «El caballero oscuro» pertenecía integramente a Hans Zimmer, pero no es cierto, la firma junto a James Newton Howard lo que cambia la perspectiva.

Nota:A pesar de lo que he dicho es una película que suelo ver a menudo, porque a pesar de todo, me gusta.

Las vidas posibles de Mr. Nobody, film 2009

«Las vidas posibles de Mr. Nobody»

(Mr. Nobody)

Jaco Van Dormael

Bélgica, 2009

-cine- y dvd v.o.s.

Propuesta muy interesante que nos invita a pensar con soluciones narrativas y visuales muy estimulantes. La película es mucho menos confusa de lo que pueda parecer, ya que simula la mente de un anciano y como los recuerdos acuden a su memoria; fragmentados y dispersos.

En el film se nos muestra como nuestra vida es el resultado tanto de las leyes del universo, como de nuestras elecciones. Elegimos y tomamos un camino que nos lleva a vivir determinada vida y no otra. Pero, ¿si pudieramos ver todas las posibilidades? ¿todos los caminos a elegir». Como se trata de una ficción, observamos al protagonista hacerlo, eso sí con cierta perplejidad por su parte. Jared Leto el actor que lo interpreta es magnífico para el papel, con esos bonitos y soñadores ojos y cierto aire personal de estrañeza.

Hay escenas muy potentes e imaginativas; como las de Marte, el mundo futuro y su descomposición o las del asesinato y entierro. Otras recuerdan películas como «Mi tio de América» (Mon oncle d’Amérique) A. Resnais 1980 o «Abre los ojos» Amenabar 1997. El conjunto es menos ambicioso de lo que parece y la cinta podría tener diez años. 

En cuanto al contenido me parece muy reductivo que el protagonista sólo haga elecciones sentimentales. Así como no creo que un niño de nueve años pueda elegir y la parte de la mujer deprimida y la de la adolescencia es demasiado extensa (aunque se hagan las elecciones más importantes). Hay más cosas en las que discrepo, ya que a mi parecer nuestras elecciones están más determinadas por nuestras circunstancias que por nuestros impulsos. 

También la probabilidad de volverlo a vivir todo, pero al revés, que me parece bastante espantosa. Tampoco creo que exista una elección correcta, sería demasiado angustioso; todas las elecciones son buenas y malas, depende de cómo las administremos.

En definitiva hay en la película bastantes ideas de «mística de mecánica cuántica», mundos posibles, universos alternativos, constructivismo radical, que bueno, está bien… como digo una invitación a pensar muy interesante, diferente a lo habitual.

Es una lástima que no haya acceso a las otras tres películas del director.

Nota: Tiempo después. He tenido la oportunidad de ver otros trabajos del director y la impresión es que siempre rueda la misma película, más o menos.

Fringe, TVSerie 2008

«Fringe» TV Serie, 1a temporada

Directores, varios
USA, 2008

De las cosas que he visto últimamente, es lo que más me ha gustado.

Serie de TV del mismo creador que «Perdidos«, J.J.Abrams. Serie con la que comparte algún aspecto, como la buena fotografía y la solidez en la filmación. En este caso, afortudadamente, no hay tanta dispersión.

Es cierto que el argumento de Fringe bebe de muchas series anteriores, sobre todo de «Expediente X«, pero enseguida encuentra su propio espacio. En el primer episodio se notan las vacilaciones y requiere un cierto esfuerzo apostar por todos los personajes, pero a medida que avanzan los capítulos nos dejamos llevar por esos caracteres que aunque no son demasiado sólidos, si que son muy atractivos. A cada final de episodio debemos contenernos para no ver el siguiente. Profundamente adictiva. Esoy impaciente por ver la segunda temporada.
He visto hasta la tercera temporada.
2019
Vuelvo a leer este comentario y no me sirve para nada, ya que no explico la temática del argumento y no recuerdo exactamente de qué trataba. Por lo tanto…

Planeta prohibido, film 1956

«Planeta prohibido»

(Forbidden Planet)

Fred M. Wilcox

USA 1956

Película en color rodada en 1956, con lo que nos situamos en la prehistoria de la ciencia ficción moderna y que nos recuerda un poco al inicio de la «Star Trek» televisiva (1966).

En la película cabe distinguir dos partes; una más sofisticada que inspira su argumento en «La Tempestad» de Shakespeare y cuya descripción del mundo de los «Krell» es sugestiva, así como el meollo de la trama, con el subconsciente y posibles referencias a Freud y por otro lado la parte más comercial como el uso del color, el simpático robot, la primera minifalda en la historia del cine en la actriz Anne Francis y las subtramas amorosas.

A pesar de que en la nave espacial tengamos la sensación de estar en un barco o submarino, por la forma de hablar y la relación entre los tripulantes. De que la presencia del cocinero en el puente de mando es incluso absurda para un barco y de que ese cocinero se pasee por la película insistentemente «con delantal y comente hacer comidas y fregar platos», la película es muy interesante por muchos motivos; por la densidad del tema, por la interpretación y el personaje de Walter Pidgeon=Dr. Morbius, por ver lo que se hacía y cómo en ciencia ficción en 1956 y no menos importante, por constatar que Leslie Nielsen fue joven alguna vez.